Официальная группа Вконтакте детский учебный курс Struna

04 8-771-320-70-70

зыкальный интеллект
Музыкальный интеллект — это способность различать шаг, ритм, тембр и тон. Этот тип интеллекта позволяет нам чувствовать, создавать, воспроизводить музыку. Без него не смогли бы композиторы, дирижеры, музыканты, вокалисты и слушатели с тонким слухом.
Интересно, что только музыкальный интеллект + склонность к математике может родить таких людей как барабанщики. Они, как правило, очень хорошо фильтруют внешний звук и имеют хорошо и быстро считать.
3. Логико-математический интеллект
Логико-математический интеллект помогает считать, решать сложные математические и логические задачи. Логический интеллект, как правило, хорошо развит у математиков, ученых и детективов.
Молодые люди с этим типом интеллекта не склонны к общению, обычно они замкнуты. Им интереснее цифры, эксперименты и логические задачки.
4. Экзистенциальный интеллект
Интеллект, который потенциально помогает индивидууму в борьбе с глубокими вопросами человеческого существования. Например, такие люди могу выдвинуть новые теории о смысле жизни, возможности бессмертия и как люди появились на планете Земля.
5. Межличностный интеллект
Межличностный интеллект — это способность понимать и эффективно взаимодействовать с другими людьми. Она включает в себя эффективные вербальные и невербальные коммуникации, возможность быстро замечать различия между людьми. Также эти люди имеют хорошо чувствовать настроение и темперамент других.
Учителя, социальные работники, актеры и политики по определению должны обладать этим типом интеллекта, но… Молодые люди с развитым межличностным интеллектом часто становятся лидерами среди своих сверстников, не потому что они сильнее, а потому что с ними интересно общаться, и, кажется, что они понимают чувства каждого.
6. Телесно-кинестетический интеллект
Телесно-кинестетический интеллект — это способность манипулировать физическими объектами и использовать различные физиологические навыки. Такие люди хорошо ориентируются во времени и пространстве. Спортсмены, танцоры, хирурги должны обладать хорошо развитым телесно-кинестетическим интеллектом.
7. Лингвистический интеллект
Лингвистический интеллект — это способность мыслить и четко интерпретировать свои мысли, даже очень сложные, в понятные для всех слова. Лингвистический интеллект важен для поэтов, писателей, журналистов и общественных деятелей.
Молодые люди с таким интеллектом любят писать, читать, рассказывать истории и разгадывать кроссворды.
8. Личностный интеллект
Личностный интеллект — это способность понимать себя, а также свои мысли и чувства, и использовать эти знания в процессе планирования жизни. Этот тип интеллекта позволяет человеку здраво оценивать свои возможности и грамотно планировать траты.
Очевидно, что такие люди хорошие психологи. Но при этом эти люди могут быть очень застенчивыми.
9. Пространственный интеллект
Пространственный интеллект — это способность мыслить в трех измерениях. Такие люди, хорошо осознают место, мысленно могут представить, что их ждет за углом. Они с легкостью вспоминают картину, именно картину, того места, о котором их спрашивают или о котором они вспоминают в данный момент.
Моряки, летчики, скульпторы, художники и архитекторы — носители развитого пространственного интеллекта. Люди с таким интеллектом любят лабиринты и пазлы. Они могут часами сидеть за рисунком.

ходит сообщение в соцсети от симпатичного парня, он тебе пишет: «kedvellek». А ты понятия не имеешь, что он тебе сказал, и что делать дальше, а вдруг он тебя обозвал некрасиво или в любви признался?!… А в переводе с венгерского это означает «ты мне нравишься».
Зачем учить иностранные языки
В наше время глобализации знать иностранный язык жизненно необходимо. Вышеописанная ситуация — лишь один из примеров, где это знание может пригодиться. Давай рассмотрим примеры, где еще нужно знать иностранный язык:
Свободно путешествовать по миру
Сейчас появились возможности посетить любую страну, и, выезжая за границу, сталкиваешься с необходимостью объяснить человеку, который не знает русского языка, что тебе что-то необходимо. Гиды — это хорошо, но они не всегда с тобой рядом. Приходится разговаривать и в гостинице, и на экскурсиях по городу, и в магазинах… Если ты знаешь хотя бы английский язык, то тебя поймут почти везде! Немного этот язык знают даже в отдаленных от Англии и Америки странах. В Европе все говорят, как правило, на нескольких языках: свой родной и английский обязательно, и еще один или два языка стран по соседству.
Смотреть фильмы и читать книги в оригинале.
Очень много смысла теряется при переводе, особенно юмор страдает. Гораздо приятнее слушать любимого акетар, когда он сам говорит, а не в переводе. Есть даже такая система обучения языку. Смотришь свои любимые фильмы (которые уже несколько раз пересматривала) на языке оригинала, понимаешь смысл, и запоминаешь, как звучат те или иные фразы. А еще таким способом хорошо понимать и вырабатывать произношение. Читать и запоминать — это одно, а общаться с носителями языка — это совсем другое.
Получить хорошую работу
Если тебя интересует карьера, хороший заработок, достойный уровень жизни, то знание языков очень пригодится в реализации этих целей. Сейчас работодатели требуют знание английского или другого языка, в зависимости от той страны, с которой работает их предприятие. Например, появляется необходимость в работниках со знанием китайского языка. Во всех крупных городах много международных предприятий, и работать в такой компании без знания иностранного языка невозможно. Знание языка также означает, что ты стараешься и любишь учиться, можешь развивать свои способности — это хороший плюс в глазах будущего начальника.
«Заработная плата зависит от тех знаний и умений, которые ты предлагаешь работодателю. Даже если твоя работа не будет напрямую связана с общением с иностранными заказчиками, то, указывая в резюме знание английского, ты прибавляешь себе шансов в принятии на работу.»

ния, а для кого-то это невыносимый раздражитель. Между тем, несмотря на различные предпочтения и отношение людей к тому или иному направлению, ученые установили определенные закономерности влияния музыки как на психическое, так и на физическое состоянии человека.
Оказывается, разные музыкальные стили каждый по-своему отражается на нашей психике и даже на общем состоянии здоровья. Однако воздействие будет зависеть, прежде всего, от психоэмоционального состояния на момент прослушивания определённой композиции. Если музыка будет соответствовать настроению, то она окажет положительное влияние. И наоборот: если нет гармонии, то эффект будет негативным. Вот почему от несусветного рёва MORDOR мне хочется оттолкнуться от земли и взлететь, а трепетные, казалось бы, исполненные негой мотивы Киркорова вызывают спазмы не только в голове, но и в желудке.
Также на восприятие музыки влияет и национально-культурная принадлежность человека. Если включить, к примеру, ярко выраженную восточную музыку, поначалу она будет вызывать нормальную реакцию, даже может понравиться. Однако надолго на неё не подсядешь. Если длительное время слушать заграничные мотивы, начнёт ощущаться некий дискомфорт, она станет раздражать, и так недалеко до психического расстройства. Несмотря на всё вышеизложенное, всё же доказано, что музыка оказывает больше благотворного влияния на человека, нежели негативного. И здесь дело не только в стиле, ритме или тональности. Главное — это инструмент, на котором исполняется музыкальное произведение. Звуки, исходящие от каждого инструмента, оказывают разное воздействие на наш организм.
Так мелодия, исходящая от фортепиано дарит гармонию психике, помогает нормально работать почкам и очищаться щитовидной железе. Но это при условии, что играет не соседский ребёнок, разучивающий гаммы в 7 утра на расстроенном инструменте. Огранная музыка стимулирует деятельность мозга, нормализует энергетические потоки позвоночника. Мелодии, исполненные на струнных инструментах – на гитаре, скрипке, виолончели или арфе, весьма полезны для сердца. Звуки струн вызывают у человека чувство сострадания и готовность к самопожертвованию. Ведь слыша в подземном переходе скрипку, невольно останавливаешься, а рука так и тянется, чтобы отправить очередную купюру в шапку музыканта. А когда за гитару берётся Саша Васильев, просто хочется отдаться ему самой… и вовсе не из сострадания.
Духовые инструменты благотворно влияют на систему кровообращения, способствуют очищению бронхов и легких, чем сказываются на повышенной работоспособности дыхательной системы. Именно поэтому выплясывать под зажигательные мотивы Шнура и Конвисера можно бесконечно. А ударные инструменты, как не трудно догадаться, способствуют восстановлению ритма сердца, и даже оказывают врачевательное воздействие на печень.
Заводные мотивы в исполнении всего ряда музыкальных инструментов, которые заставляют нас двигаться, превосходно справляются с мышечным напряжением и заряжают энергией, направляемой на физическую активность. А ещё на фоне музыки активизируется мозговая деятельность, что даёт возможность более чётко и конкретно воспринимать и обрабатывать получаемую информацию.
Одним словом, музыка – величайшая ценность в нашей жизни, и роль музыки в жизни человека нельзя недооценивать.

отразиться на здоровье Вашего чада (переутомление, раздражительность, могущие привести к серьезным расстройствам нервной системы).
Заметим, что воспитание юных эрудитов – цель весьма реальная. Но возможно ли достичь ее более щадящими методами?
Научно доказано, что умственному развитию, успешной самореализации, раскрытию творческого потенциала ребенка способствуют музыкальные занятия. Кроме того, они дают ему богатый опыт общения, наполняют жизнь радостью и яркими впечатлениями. Ещё в 1993 году американскими учеными проводилось исследование, в результате которого было доказано: после прослушивания классической музыки у детей повышается уровень IQ.
Занятия музыкой положительно влияют на физиологию мозга. О благотворном влиянии музыки знали давно, еще в глубокой древности. Первым оценил лечебное действие звуков Пифагор. Он же, кстати, и предложил понятие “музыкальной медицины”. Одни мелодии великий ученый использовал “чтобы лечить пассивность души, чтобы не теряла она надежды и не оплакивала себя”, другие мелодии – “против ярости и гнева, против заблуждений души”.
Только сейчас психоаналитики начали понимать, каким образом музыка воздействует на организм человека. Оказывается, музыку наш мозг воспринимает одновременно обоими полушариями: левое полушарие ощущает ритм, а правое – тембр и мелодию. Самое сильное воздействие на организм человека оказывает ритм. Ритмы музыкальных произведений лежат в диапазоне от 2,2 до 4 колебаний в секунду, что очень близко к частоте дыхания и сердцебиения. Организм человека, слушающего музыку, как бы подстраивается под нее. В результате поднимается настроение, работоспособность, снижается болевая чувствительность, нормализуется сон, восстанавливается стабильная частота сердцебиения и дыхания. Кстати, музыка – прежде всего классическая – благотворно действует не только на человека, но и на животных и даже на растения.

ревянной колотушкой с мягким наконечником, палочкой, щётками, руками, а иногда и трением. Для использования нескольких инструментов одновременно барабаны собираются в ударную установку.
Барабаны других конструкций — стальной барабан, щелевой барабан — не имеют мембран и относятся к идиофонам.
Настройка барабана — сложный процесс, которому посвящено много статей и руководств. Барабаны могут быть разделены по звуковысотности на имеющие определённую высоту звучания (литавры, рототом) и инструменты с неопределённой высотой звучания (малый барабан, том-том и т. д.). Настройка касается и тех, и других инструментов.
Основной целью настройки является избавление от излишних обертонов. Барабан, который «в строе с самим собой», равномерно натянут, имеет чёткий звук, ясное, широкое, открытое звучание.
Дерек Йонгсма (англ.), ударник Bleeding Through даёт такие советы по настройке:
Настройка — очень важная составляющая игры на барабанах, которой множество музыкантов пренебрегает. Если барабаны должным образом не настроены, они могут издавать самые отвратительные звуки. Если барабаны настроены неправильно, то они будут гудеть или грохотать. Если пластик на барабанах слишком ослаблен, их звук может казаться мёртвым, но и слишком сильно натянутый пластик может звучать по-настоящему плохо.
Барабаны могут быть использованы как в составе ритм-группы, так и в качестве солирующего инструмента. Различные барабаны входят в состав ансамблей, в том числе — состоящих исключительно из ударных инструментов. Они обеспечивают необходимый инструментальный колорит и динамику, а также расширяют круг ритмических и ударных эффектов.
На барабанах можно играть, ударяя ладонью или палочками, изготовленными из древесины или синтетических материалов.
Игра ладонями требует умелого чередования фокусировки и рассеивания силы удара рукой, для высокого и низкого звука необходимо напряжение, для шлепка — расслабление кисти. Используется и игра пальцами с использованием перекатов, трения мембраны, щелчков и т. п.
При использовании палочек, в зависимости от ситуации и собственных предпочтений барабанщик может применять различные хваты палочек, и различные техники нанесения удара

те. Если вы уже продвинутый барабанщик, то вам может быть интересно просто проверить ничего ли вы не пропустили. Если что-то из этих базовых вещей вы не знаете, то вам будет сложно постоянно усовершенствовать свою игру на барабанной установке.
Первый навык для любого барабанщика – это хват барабанных палочек. Многие барабанщики не обращают на это должного внимания. Они просто держат палочки так, как они считают нужным. Но это неправильно, потому что может привести к травмам, быстрой усталости рук, мозолям и тому подобному. Барабанщики давно думают над вопросом хвата палочек и выделили основные виды хвата. Есть традиционных хват, немецкий и французский. Некоторые также выделяют отдельно американский хват, который очень похож на немецкий и отличается лишь углом между палочками. В американском угол более острый. Если вы будете играть с правильным хватом, то сможете получить хороший отскок, будете иметь контроль палочки, сможете играть долго и будете меньше уставать.
Следующий базовый навык, который должен быть у каждого барабанщика – это умение отсчитывать время. В это понятие входит не просто умение считать до 4, а умение считать разные тактовые размеры. Иногда барабанщики думают, что это очень просто и не уделяют внимание развитию данного навыка, но когда у них просят сыграть 16 ноты в размере 7/4, то они не понимают, как это сделать. Если вы не можете посчитать то, что вы играете, то как вы сможете это хорошо играть? Поэтому, если чувствуете, что остановились в развитии, но не можете понять в чем причина, проанализируйте хорошо ли умеете считать в разных тактовых размерах. Следующий базовый навык – это настройка барабанной установки. Хотя это делать достаточно просто, многие барабанщики не пытались изучить этот вопрос. Если вы будете играть на правильно настроенной барабанной установке, то вы сможете получить намного больше удовольствия. Также вы лучше узнаете инструмент, научиться играть на котором вы хотите. Узнать ваш инструмент – это первый шаг на дороге обучение. Верите или нет, но четвертый обязательный навык – это умение читать ноты для барабанов. Как ни странно, но не все барабанщики понимают в нотах. А ведь умение читать ноты даст вам огромный прорыв в развитии, так как вы сможете разучивать любые ноты для барабанов, которые найдете. Кроме этого вы сможете записывать на бумаге то, что придумали сами. Также, если вы играете в группе, то ваши коллеги по группе будут рады, что вы умеете читать ноты, так как им будет проще с вами обмениваться информацией. Умение играть “на слух” очень хорошо. Но если вы при этом будете еще знать нотную запись, то несомненно вы повысите ваш уровень, как барабанщик. Последний базовый навык – это умение играть с метрономом. Для барабанщика важно играть “ровно”, так как именно он задает ритм в группе. Для того, чтобы выработать чувство ритма нужно играть с метрономом. Вам может казаться, что вы итак играете ровно и вам не нужен метроном. Но вы можете быть очень удивлены, когда попробуете играть под метроном и будете “вылетать” из ритма. Метрономом пользуются все барабанщики и даже профи, которым, возможно, уже не к чему это. Нельзя переоценить пользу, которую вы получите играя под метроном. Больше о метрономах, драм машинах и о том, как их использовать читайте в этих статьях.

, в те вещи, которые делает сам человек, переходит часть его души. Это передача силы, энергии. Если играете барабанными палочками, то их можно сделать самому. Ритм, музыка, которую человек будет играть этими палочками, будет особенной. Хотя я за это и полюбила джембе – играть руками, общаться с барабаном без «посредников».
Кстати, легенда северо-американских индейцев племени Атоми гласит: Когда 8 тысяч барабанщиков соберутся вместе и застучат в там-тамы, пульс Планеты гармонизируется, и народы Земли будут жить в мире и согласии.
А Индейцы считают, что сам барабан – это вся Вселенная, а его размеренный сильный бой – это пульс сердца, бьющегося в ее центре. С помощью ритмов барабанов Пау-Вау индейцы обозначают свои связи с Землей. Говорят: «Покуда слышен бой барабана, земля не умрет»

едставляет собой совокупность весьма сильно различающихся диалектов, и потому рассматривается большинством языковедов как самостоятельная языковая ветвь, состоящая из отдельных, хотя и родственных между собой, языковых и/или диалектных групп.
Китайский язык является официальным языком КНР, Тайваня и Сингапура. Во всём мире на нём говорят свыше 1,3 млрд человек.
Китайский служит одним из 6 официальных и рабочих языков ООН. Исторически это язык народности хань, которая доминирует в национальном составе КНР (более 90% населения страны). Кроме того, десятки миллионов китайцев, сохраняющих свой язык, живут практически во всех странах Юго-Восточной Азии (в Сингапуре составляя более 75% населения); значительная китайская диаспора рассеяна по всему миру.
В штате Нью-Йорк внесена поправка в избирательное законодательство, в соответствии с которой во всех городах штата, в которых проживает более миллиона человек, все связанные с процессом выборов документы должны переводиться на три диалекта китайского языка. Кроме китайского, в список были включены испанский, корейский, филиппинский и русский языки.
В России, согласно переписи 2010 года, на китайском языке говорят 70722 человека.
История
Основная статья: История китайского языка
Китайский язык является одним из самых древних из ныне существующих языков. Также он обладает самой древней письменностью из применяемых в настоящее время. Иероглификукитайского языка, вместе с собственными азбуками (кана, хангыль) используют японский и корейский языки (последний — только в южнокорейском варианте, притом крайне ограниченно).
Старейшим корпусом письменных документов, фиксирующих существование китайского языка, являются гадательные надписи на костях жертвенных животных и панцирях черепах (XIV—XI века до н. э.). Они свидетельствуют о существовании сформированной языковой системы уже в период Шан-Инь. Однако их открытие относится к началу XX в., изучение же продолжается по сей день и ещё далеко от завершения.
Основным элементом, скрепившим китайскую языковую традицию, стал официальный письменный язык вэньянь. Доминирование единой письменной системы стало уникальным явлением, позволявшим существование разнородных диалектов, некоторое время развивавшихся в рамках независимых государств. (См. Древнекитайский язык)
В силу политических причин, доминирующее значение в китайском языке приобрели северные диалекты, отличавшиеся большим единообразием по сравнению с южными. На их основе сформировался «язык чиновников», гуаньхуа, который приобрел статус официального языка империи. Вместе с ним развивался также т. н. байхуа — разговорный язык простонародья.
Кардинальным поворотом в истории китайской культуры стало письменное использование разговорного языка; считается, что первенство в этом принадлежит Цзинь Шэнтаню[en] (кит.трад. 金聖歎, упр. 金圣叹, 1610?—1661). Движение за демократизацию грамотности в начале XX в. ознаменовало революционный переход к байхуа как основному языку письменного общения и начало унификации китайских диалектов.
Лексика китайского языка прошла два этапа преобразований: адаптация нового смыслового пласта, возникшего с проникновением в Китай буддизма в I в. н. э. — и слияние с мировым лексиконом Нового времени, наиболее доступным носителем которого стал японский язык: с начала XX в. начинается проникновение многих западных понятий,адаптированных посредством некогда заимствованных китайских же иероглифов, но оформившихся уже в Японии и, таким образом, для китайского языка являющихся заимствованиями.
Согласно статистике до 1911 года в Китае было опубликовано 12 067 изданий 4813 работ, посвящённых китайскому языку

порядка 1,197,000,000 человек, 873,000 из них говорят на мандаринском китайском (севернокитайском) языке. Таким образом, носители китайского составляют 14% от всех жителей планеты.
2. На мандаринском китайском говорят не только в Китае
Если уж изучать азиатский язык, то стоит изучать именно китайский! Почему? Дело в том, что на самом распространенном диалекте китайского, мандаринском китайском, говорят далеко не только в самом Китае, но и в Малайзии, Сингапуре, Тайване, Индонезии, Таиланде, Брунее, в Монголии и на Филиппинах. Только представьте, вы выучите язык, на котором сможете общаться, учиться и работать во всех этих странах.
3. Изучать китайский – проще, чем вы думаете
Большинству из нас китайский язык кажется очень сложным и тяжелым для изучения. Не удивительно, ведь он действительно далек от привычных нам европейских языков. Тем не менее, не стоит бояться учить китайский – это далеко не самый сложный язык в мире! В нем нет глаголов, нет множественного числа, нет времен и даже нет спряжений. Язык насчитывает более 80,000 иероглифов, но в обыденной жизни используется всего 3,500 из них.
4. Китайский пригодится для учебы
Китайское образование уверенными и быстрыми темпами развивается на международной арене. По оценкам некоторых экспертов, уже в ближайшие годы страна сможет конкурировать с ведущими академическими центрами мира. Сегодня Китай – это большие современные университеты, лучшее учебное оборудование и возможности для студентов. Со всего мира сюда приезжают тысячи учащихся.
С каждым годом в китайских вузах предлагается все больше англоязычных учебных программ, но владение китайским языком значительно расширит ваш выбор опций обучения и курсов, а также позволит вам чувствовать себя более комфортно, живя в Китае.
5. Китайский пригодится для бизнеса
Китай – это современный торговый, экономический, финансовый и бизнес-центр мира, в котором работает огромное количество компаний и интернациональных корпораций. Китай активно экспортирует товары по всему миру, включая Европу, Австралию, США и Японию, а на местных фабриках производится продукция для крупнейших международных торговых сетей.
Не удивительно, что ведение бизнеса с Китаем – это популярная сегодня опция предпринимательского развития. Бизнесмену, знающему китайский язык, легче установить необходимые профессиональные связи в Китае, договориться о сотрудничестве и путях взаимодействия.
6. Китайский откроет для вас новые возможности
Даже если вы не собираетесь учиться в Китае или открывать в этой стране филиал своей компании, знание китайского языка пригодится вам, вне зависимости от рода вашей профессиональной деятельности.
Владение иностранными языками, само по себе, высоко ценится работодателями всего мира. При этом владение китайским является прекрасным бонусом, который всегда будет выгодно выделять вас среди конкурентов.
7. Множество интерактивных способов учебы
Китайский, как и другие популярные языки, сегодня можно изучать не только по скучным учебникам или с преподавателем, но и в интерактивном онлайн-формате, который сделает процесс учебы более простым и увлекательным.
Такие сайты и приложения, как Pleco, Memrise, Anki и FluentU, позволят вам продвинуться в китайском языке без лишних трат и усилий.
Узнайте больше о сайтах для онлайн-изучения английского, китайского и других языков здесь.
8. Знакомства с её культурой и историей.
История и культура Китая – одна из богатейших и старейших в мире. Здесь развито искусство, кинематограф и литература. По всей стране насчитывается множество памятников истории и достопримечательностей. Владение китайским языком даст вам уникальную возможность лично соприкоснуться с оригинальной культурой Китая и влюбиться в нее.
9. Возможность путешествовать по всему Китаю.
Достопримечательности и природные красоты Китая способны поразить и вдохновить каждого, поэтому, приехав в страну на учебу, работу или просто в туристических целях, стоит отправиться в путешествие по разным уголкам Китая и узнать этот край во всем его великолепии.
Конечно, в крупных мегаполисах для общения вам будет достаточно английского языка, но в китайской глубинке, которая таит в себе немало исторических и природных сокровищ, мало кто владеет английским. Именно здесь вам на помощь придет китайский язык, который поможет объясниться с любым местным жителем, в отеле, магазине или при аренде автомобиля.
10. Китайский интересный и увлекательный. Вы удивитесь, но многие люди учат китайский просто из интереса к этому языку. С одной стороны, он открывает дверь в мир загадочной и экзотичной азиатской культуры. С другой стороны, изучение иероглифов, их соответствий и скрытых смыслов затягивает многих людей настолько, что они готовы все свое свободное время посвятить разгадке письменности, корни которой уходят вглубь нашей цивилизации. Кроме того, владеть китайским языком – это просто круто и актуально!

корд где играется, то есть где находится указательный палец, так и будет называться аккорд. Квинты не имеют эмоциональной окраски, а это значит, что не будет путаницы, минорный аккорд или мажорный. Просто ставь и играй в свое удовольствие. После освоения квинт уже появится хоть какое-то музыкальное мышление и можно переходить на обычные аккорды. Самый главный совет — это играть любимые песни, так формируется собственный музыкальный характер.
Как запомнить аккорды? Главное при обучении — регулярные занятия. Занимайся мало, но часто, и у тебя выработается мышечная память. Вскоре не задумываясь сможешь переставлять аккорды.
Что такое табулатура и как ее читать?
Табулатура – это вариант записи нот для гитаристов. В обычной жизни ее называют «табы», и состоит она из цифр. Для чтения табулатуры не обязательно знать нотную грамоту. Ее значительно легче освоить. Как правильно читать? Тут внимание нужно уделить многому, и лучше разобрать это лично со знающим человеком.
Как держать ритм?
Метроном — это ваше все! Но не нужно сразу врубать 240bpm. Начинай с маленьких скоростей, пусть даже кажется, что это слишком просто — в этом смысл, — а затем повышай. Если возникли затруднения, лучше вернуться назад и сбавить скорость метронома.
Какую гитару выбрать? При выборе гитары не гонись за количеством элементов, звукоснимателей и наличием рычага вибрато. Поверь, больше не значит лучше. Начинающему гитаристу вполне хватит двух звукоснимателей — нэковый и бридживый хамбакер — и одной ручки тембра и громкости. Качества вибрато в бюджетной гитаре оставляет желать лучшего, поэтому ее наличие не должно быть главным критерием для выбора инструмента.

е как шахматы или игра в судоку.
 Гитара прокачивает многозадачность Такие инструменты, как гитара, барабаны или фортепиано, улучшают многозадачность. При игре на гитаре тебе необходимо координировать сразу несколько физических действий: — читать табулатуру, — брать аккорд, — думать о том, какие струны соответствуют каким нотам, — читать, что будет дальше, — слушать и анализировать звуки, которые звучат в данный момент времени, — держать ритм. Занятия музыкой развивают математические способности Теория музыки основана на математических понятиях. Гаммы и аккорды — твои уравнения. Так что, выучив несколько аккордов, ты можешь развить еще и логическое мышление. А чтение табулатуры чем-то похоже на изучение нового языка, а значит и навыки понимания текста улучшатся. Играть на гитаре полезно для психики Был тяжелый день? Игра на гитаре имеет терапевтические преимущества: снимает напряжение, стресс и негативные эмоции, а творчество — лучший способ высвободить деструктивную энергию. Игра на гитаре улучшает здоровье Игра на гитаре хорошо сказывается на работе мышц: руки, запястья и предплечья становятся сильнее. Исследования Гарвардского центра здоровья обнаружили, что музыка также благотворно влияет на артериальное давление пациентов и уменьшает тревогу. В особенности — лиричные мелодии.

юди говорят, что рисование их успакайвает, и что оно очень хорошо помогает сосредоточиться.
2. Рисование — это медот познать самого себя, способ общения с другими людьми и изучение своей индивидуальности.
Рисование позволяет вам изучать визуальную часть мира и по своему передавать то, что вы видите. Рисование позволяет установить связь между идеями и чувствами. Рисование увековечивает людей, место, моменты, события и вещи.
3. Рисоварие это форма творческого самовыражения. Рисование это образное мышление, способ исследования и осознания идей и опыта.
Рисование с натуры предлагает интерпретацию и визуализацию того, что вы видите. Или же вы можете изобразить в концептуальном рисунке то, о чем думаете и что предоставляете. Будучи ребенко, вы рисовали свою кисть, обводя её карандашом, и это было волшебно. На уровне инстинктов вы знали, что рисование это способ увековечить свое существование. Сейчас ваш рисунок может быть каким только пожелаете: реалистичным, эксцентричным, сатирическим, плоским, иллюзорным, текстурным, красочным, экспрессионистским — любым.

нитет» к несправедливой критике.
Рисование как способ медитации
Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.
Рисование – это удовольствие
Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.
Мнение эксперта:
Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…
                                                 Елизавета Ищенко
Как научиться рисовать?
Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем.Александра Мережникова
При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное — желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».
Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость.Елизавета Ищенко
Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать.
Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:
Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.
Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.
Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.В свободное время ходите на выставки.Мониторьте информацию по рисованию в Интернете. Находите близких вам по духу художников, иллюстраторов, дизайнеров.Изучайте творчество известных художников.
Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.
Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.
Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

да других международных организаций.
Относится к западной подгруппегерманских языков индоевропейской семьи. Письменность на основе латинского алфавита, дополненного тремя графемами, обозначающими умлауты (ä, ö, ü), и лигатурой эсцет (ß). Древнейшие памятники письменности относятся к VIII веку.
Современный литературный немецкий язык возник на основе верхненемецких диалектов. В противоположность ему отдельные немецкие диалекты (например, нижненемецкие или алеманнские), не полностью участвовавшие в верхненемецком передвижении или участвовавшие в других фонетических переходах, сохраняют своё своеобразие. В Австрии и Швейцарии сформировались собственные варианты немецкого языка, сформированные на собственной диалектной базе и имеющие специфические черты фонетического и грамматического строя
История
Исходя из особенностей историческогоразвития немецкого языка, выделяют четыре основных периода (ступени) его существования (без учёта прагерманского языка). Каждая ступень характеризуется приблизительными временными рамками и определёнными особенностями формирования фонетической, грамматической и лексической структур, что делает возможным проследить главные причины тех изменений, которые происходили в языке на протяжении более тысячи лет и в том или ином виде прослеживаются и по сей день.
Нововерхненемецкий язык(Neuhochdeutsch) [1650 — наши дни] Немецкий язык приобретает современный вид, основные изменения касаются лексической структуры (XIX—XX века), заимствования преимущественно английские. Происходит закрепление грамматических норм, оформляется правописание.

го языка. Некоторые из них иногда называют не диалектом, а языком.
 6. Одна десятая часть всех книг в мире издаются на немецком языке. Знание немецкого позволяет читать в оригинале Канта, Гегеля, Гессе, Гофмана, Манна, Ремарка.
 7. Немцы являются крупной этнической группой в США – почти 50 миллионов американцев заявляют, что имеют немецкое происхождение. 1,38 млн американцев свободно владеют немецким.
 8. Интерес к немецкому языку особенно высок в Китае, Индии в Бразилии.
 9. 15,4 млн человек в мире в настоящее время изучают немецкий язык.
 10. Немецкий — третий наиболее широко преподаваемый иностранный язык в США и ЕС.

и. Он является родным языком во многих областях северной Италии, восточной Франции, Румынии и даже России. Поэтому знание немецкого языка — это возможность общения со 100 миллионами людей во всем мире.
 2. Изучение немецкого как второго языка также очень популярно. Это третий наиболее часто изучаемый язык в мире. Его изучают почти в ста странах мира миллионы человек. 3. Обучение немецкому языку не настолько сложно, как может показаться. Если кто-то скажет вам, что немецкий сложный, не верьте. Важно найти свой способ изучения языка и своего преподавателя. Тогда обучение немецкому языку станет для вас приятным времяпрепровождением. Вы удивитесь, но вы итак знаете довольно много немецких слов: Professor, Wunderkind, Buchhalter и так далее.
 4. Знание немецкого языка крайне важно для ученых и исследователей. В Германии огромное количество престижных учебных заведений и исследовательских институтов. Здесь делается масса научных открытий и изобретений.
 5. В бизнесе знание немецкого языка тоже очень ценится. Хотя бы потому, что ВНП Германии сегодня находится на третьем месте в мире после США и Японии. У России также множество деловых контактов с немецкими компаниями.
 6. Более десяти процентов всех книг сегодня выходят на немецком. А это значит, что знание немецкого — ваш доступ в мир литературы. Согласитесь, знать родной язык Шиллера, Кафки и братьев Гримм — бесценно.
 7. Сегодня обучение немецкому языку строится по-новому. За довольно быстрый срок можно достичь значительных результатов. Поэтому даже если у вас есть всего пара недель, начните изучать немецкий. И вскоре вы сможете поддержать беседу с носителем языка и убедитесь в том, что утверждение «немецкий сложный» не имеет под собой оснований. 8. Немецкий — родной язык многих деятелей культуры и науки. Изучая этот язык вы познакомитесь с богатейшим культурным наследием этой страны, с немецкими мыслителями, писателями и музыкантами. 9. Путешествия — вот одна из причин начать изучение немецкого прямо сейчас. Вы сможете беспрепятственно общаться с жителями многих немецко-говорящих стран. Посмотреть достопримечательности, послушать немецкую музыку, попробовать немецкую кухню — и всё это благодаря знанию немецкого. Именно путешествия помогут вам понять, что немецкий сложный лишь в самом начале пути. А преодолев языковой барьер, вы будете с удовольствием совершенствоваться в изучении этого языка.
 10. Благодаря немецкому вы сможете построить отличную карьеру. Знание немецкого очень важно во многих профессиональных областях. Это и туризм, и гостиничный бизнес, и издательское дело, коммерция, медицина и политика.

еловек на Кипре (1995) и около 128 тыс. в Греции (данные 1976 г.). Также является родным для турок-месхетинцев.
Около 740 тыс. человек говорят на турецком в Болгарии (2001), 37 тыс. — в Туркменистане, Узбекистане, Казахстане, Киргизии, Таджикистане и Азербайджане(данные 1979 г.). Около 64 тыс. носителей проживало к 1984 г. в Бельгии, 170 тыс. — в Австрии (2000 г.). В Германии проживает 2 млн 800 тыс. турок (2009), половина из которых там не родилась и считает родным языком турецкий. Кроме того, в 1982 г. в Румынии по-турецки говорили 14 тыс. чел., а в бывшей Югославии — 250 тыс. В 1990 в Ираке проживали около 3000 носителей турецкого языка, а в Иране — ок. 2500. В США в 1970 г. проживали 24 тыс. носителей турецкого, а в Канаде в 1974 г. более 8 тыс. назвали турецкий язык родным. Во Франции в 1984 г. турецкий язык считали родным ок. 135 тыс. чел., а в Нидерландах — 150 тыс.чел. В 1988 г. в Швеции было зарегистрировано ок. 5000 носителей турецкого языка.
В настоящее время (2009 г.) в мире насчитывается, по разным оценкам, от 61—63 млн. до 73 млн. носителей турецкого, что составляет около 40% от общего числа всех тюркоговорящих и делает турецкий первым по количеству носителей среди всех тюркских языков.
Таким образом можно сказать что турецкий язык богата своей историей, а язык очень интересный. Если вы хотите начать учить его, и смотреть свой сериалы в оригинале тогда наши двери вам открыты.

ркскоговорящих жителей Земли, что делает этот язык самым распространённым в данной подгруппе.
На турецком языке говорит, по разным оценкам, около 73—77 миллионов человек по всему миру. Из них порядка 60 миллионов проживает в Турции. Очень много турок живет в США, Канаде, Австралии и странах Западной и Восточной Европы. Особенно много их в Германии — более 2 миллионов человек.
У турецкого языка существует большое количество диалектов, некоторые из них достаточно сильно отличаются друг от друга. Жители различных регионов не сразу же способны понимать друг друга. Основой же для литературного турецкого служит стамбульский диалект.
Считается, что литературный турецкий язык начал складываться в XV веке, на основе диалектов жителей Анатолийского полуострова. Впоследствии в нём появилось огромное количество заимствований из арабского и персидского. По некоторым данным, к началу XIX века около 80% всех турецких слов были иностранного происхождения. То есть язык, на котором говорили в Османской империи, был, по сути, просто смесью трёх языков, среди которых турецкий играл далеко не самую значительную роль.
В Османской империи использовались арабская письменность, позаимствованная ещё в Х веке. Она не слишком подходила для турецкого языка, что делало процесс письма неудобным и трудным для изучения, что приводило к огромному количеству неграмотных. В 1922 году, после образования Турецкой республики, началась глубокая реформа турецкого языка. Прежде всего, был взят латинский алфавит, что упростило процесс письма и позволило значительно повысить грамотность среди всех слоёв населения. При этом турки отказались от букв Q, W и X, которые оказались им просто не нужны.
Турецкий язык интересен практически полным отсутствием исключений из грамматических правил. Одновременно с этим он является фонетическим, слова читаются так же, как и пишутся. Существительные не имеют родов, а глаголы не меняют окончание в зависимости от рода. Слова в предложении всегда имеют строго определённую позицию. Это, а также некоторые другие факторы заметно упрощают процесс изучения.
Впрочем, не следует думать, что турецкий — лёгкий язык. Дело в том, что некоторые его грамматические особенности отличаются настоящей экзотикой с точки зрения европейца. Так, турецкий язык относится к числу агглютинативных, когда к слову добавляются различные аффиксы и суффиксы, в результате чего оно меняет грамматические формы. В итоге полученный результат может заменить собой целое предложение. Всё это очень непривычно для носителя флективного языка, вроде русскогоили немецкого.
Агглютинативные языки — просто находка для любителей составлять длинные слова. Не является исключением и турецкий. Некоторое время считалось, что самое длинное слово в нём — это «Çekoslovakyalılaştıramadıklarımızdanmışsınız», 44-букванная бессмыслица, означающая буквально «вы тоже один из тех людей, которых мы не можем сделать жителями Чехословакии». Впоследствии же любители игры в слова сумели составить более эффектное «Muvaffakiyetsizleştiricileştiriveremeyebileceklerimizdenmişsinizcesin на 70 букв. Его можно перевести следующим образом «Как будто вы один из тех, которого мы не можем сделать создателем неудачников». Практического значения подобные упражнения не имеют, но хорошо иллюстрируют особенности языка.

артнерами по бизнесу. Вы сможете получать информацию о Турции с первоисточников, знать, что происходит в стране с помощью личных навыков. Также появится возможность наслаждаться турецкими фильмами, сериалами без дубляжа, читать книги на языке оригинала.
В Турции проходит множество интересных выставок, фестивалей и семинаров, знание языка может стать несомненным плюсом.
Путешествуя по Турции, вы сможете получать еще больше удовольствия, погружаясь в колоритный мир местной культуры. Открытые и общительные турки с удовольствием расскажут о своих традициях и обычаях. Знание языка – демонстрация уважения к местным жителям, и отношение к вам будет особенным. Если вы студент или будущий переводчик, знание дополнительного языка существенно увеличит ваши шансы при приеме на престижную работу. Вы сможете завести новые интересные знакомства.
Если для вас достаточно приведенных аргументов, то приглашаем вас в наш центр  《STRUNA》.

ультуры, в том числе и — музыки на домбре: его музыкальная композиция «Адай» популярна в Казахстане и за рубежом.
Домбра — самый популярный казахский музыкальный инструмент. Музыкальные инструменты подобные домбре есть не только у казахов, этот инструмент имеет свои аналоги у многих народов. В русской культуре есть схожий по форме инструмент домра, в таджикской культуре — Думрак, в узбекской культуре — Думбыра, Думбрак, похожий по форме Дутар, в туркменской культуре — Дутар, Баш, Думбыра, в башкирской культуре — Думбыра, в ногайской культуре приазовья — Домбыра, в азербайджанской и турецкой культуре — Саз, в якутской — Таҥсыр. Отличаются эти инструменты иногда количеством струн (до 3 струн), а также по материалу струн (нейлон, металл).
Для казахов кюй — больше чем произведение, это звучащая страница истории своего народа, его обычаев и культуры. Поэтому казахи так высоко ценили исполнителей кюев-кюйши, среди которых домбристы составляли подавляющее большинство (кюи исполняются не только на домбре). В казахском народе говорят: «Нағыз қазақ — қазақ емес, нағыз қазақ — домбыра!», что означает «настоящий казах это не сам казах, настоящий казах — домбра!». Тем самым подчеркивается важность умения играть на домбре для каждого казаха, что подчеркивает особую любовь казахов к этому инструменту.

ишев отнёс находку к эпохе неолита.
Есть, конечно, и красивые легенды происхождения инструмента. По одной из них на Алтае жили два брата-великана. Младший очень любил играть на своей домбре. И только он начинал играть, забывал обо всём на свете. Старший же был очень тщеславным. Захотелось ему прославиться, построив мост через реку. Стал он собирать камни и возводить мост. Старший – работает, младший – играет. День прошёл, второй, третий. Не спешит на помощь музыкант к брату. Разозлился тогда старший, выхватил домбру и ударил её о скалу. Смолкла музыка, но остался на камне отпечаток. Через много лет люди нашли этот отпечаток, стали по его подобию изготавливать новые домбры – музыка зазвучала вновь.
Другая легенда гласит, что у Чингисхана на охоте погиб любимый сын Джучи, слуги не знали, как об этом сообщить своему правителю, и привели к нему музыканта. Тот не сказал ни слова, просто сыграл на домбре кюй «Аксак кулан». Хан всё понял и велел казнить домбру. С тех пор на инструменте появилось отверстие – след от расплавленного свинца.
Ещё одна интерпретация предыдущей истории не обошлась без любовной составляющей. Раньше домбра была с пятью струнами и без отверстия. Этим инструментом виртуозно владел джигит Кежендык. И вот он влюбился в дочь местного хана. Хан пригласил джигита к себе в юрту и приказал доказать любовь к своей дочери. Кежендык стал играть. Играл он долго и красиво. И пел не только о любви. Исполнил он песни о самом хане, о его жадности и алчности. Хан разозлился и приказал вылить на домбру свинец. Тогда-то и появилось отверстие и осталось всего две струны.
В красивых легендах есть доля правды. Этот щипковый инструмент как никто другой может передать звучание казахской степи, ветра, шевелящего ковыль, гор, упирающихся в небеса, облаков, уносящихся вдаль. Куй красиво может напеть о прекрасном, а айтыс хлёстко ударить, напомнив о самых низменных качествах, после которых героям точно захочется залить инструмент свинцом. Не зря смелых акынов ценили во все времена. Музыка могла сказать о том, о чём боялись сказать сами люди. В состязании айтыскеров некоторые вообще видят прародителей современных рэп-батлов.
Для казахского народа домбра имеет особую историческую ценность. Есть даже поговорка:
«Настоящий казах – это не сам казах, настоящий казах – домбра!».
Историческую ценность домбры признала и ЮНЕСКО. В 2014 году в список наследия организация включила казахский кюй, домбру и юрту.

палец глубоко в клавишу.
 5. Думайте не только об ударе пальцем, но и о его подъеме. Уметь снимать руку с клавиатуры так же важно, как и опускать ее. Первый навык является условием второго.
Для того, чтобы добиться легкости исполнения, полезно в начале работы преувеличивать четкость артикуляции. Сила звука уменьшается при постепенном ускорении темпа.
 6. Контролируйте ваши большой, второй пальцы и не опрокидывайте руку к мизинцу, чтобы последний сохранял способность к собственному удару.
 7. Беспрерывно контролируйте гибкость руки. Она должна быть свободной от плеча до кисти. Не играйте с поднятыми «жесткими» плечами.
 8. Работайте, постепенно ускоряя движение, но часто возвращаясь к медленному темпу.
 9. Считайте! В упражнениях сильные доли являются точками опоры и исходными точками разбега пальцев. Акцентируйте! Четкость ритма способствует четкости пальцев.
 10. Играйте упражнения выразительно! Слушайте себя!
Часто говорят: техника — работа воображения. В этом есть доля истины. Можно, например, самому сочинять замечательные технические формулы, исходя из произведений, которые изучаешь. Эти бесчисленные маленькие находки имеют свой смысл. Но они опасны если пианист думает заменить ими упражнения или традиционные этюды.
Изучение произведения не ограничивается только техническими задачами. Звучность, стиль, красота фразы, полнота звучания, аккордов, благородство ритма, равновесие частей — вот цели, которые должен ставить перед собой пианист, желая воспроизвести замысел автора. Для этого исполнитель должен быть освобожден от технических забот.
Этой свободы он достигнет непрерывным изучением формул, содержащихся в этюдах больших мастеров фортепиано. Как ни необходимы для формирования виртуоза и музыканта «Хорошо темперированный клавир» Баха или этюды Шопена — эти вершины фортепианной литературы.
Для того чтобы достигнуть мастерства, нужно много работать, нужно много терпения. Не забывайте также о скромности и уважении традиций.

истам приходится запоминать и воспроизводить большое количество аккордов, но главное различие между этими двумя музыкантами, то что у гитаристов обе руки работают по-разному: аккорды на гитаре зажимаются левой рукой, а струны щиплет правая.
Дополнительное отличие между гитаристом и пианистом – разница в технике игры. Для игры на фортепьяно важно каждое действие.
Барабанщики задействуют обе руки, их специфика заключается в том, что не нужно брать аккорды.
Пианино является одним из самых сложных инструментов для усвоения. Обе руки при игре должны работать по всей длине с 88 клавишами. Нагрузка должна быть распределена по обеим рукам, однако многие музыканты предпочитают уделять большее внимание только одной из рук. Это неправильно.
Более того, вы должны задействовать каждый палец. Научно доказано, что пианисты развивают уникальные способности мозга в процессе освоения фортепьяно.
Центральные борозды мозга определяют, какая рука является доминирующей. У большинства людей эти доли глубже с той стороны, которая соответствует основной руке. Ученые сканировали мозг пианистов и нашли уникальную черту. Многие пианисты имеют более симметричные центральные борозды.
Таким образом, музыканты превращаются в амбидекстов – людей, одинаково хорошо владеющих обеими руками. После нескольких лет игры на фортепиано их мозг научился управлять одинаково хорошо обеими руками. Это исследование показывает, что игра на пианино может натренировать более слабую сторону мозга, как в керлинге более тяжелые веса могут выправить оба бицепса.

общедоступной и легкой музыкой.
Джазовый вокал
К джазовому вокалисту предъявляются большие требования – это идеальное ощущение соразмерности и ритма, а так же прекрасная маневренность голосового аппарата и навыки к мгновенной импровизации.
Джазовое пение невозможно без проникновения в форму и суть произведения. При исполнении необходимо умение доносить свое восприятие темы и мелодии, умение изменить ее, при этом не лишая первоначальной гармонии. Совместное партнерство с музыкантами здесь также немаловажно.
Рок вокал
Рок вокал – это, как правило, работа вокалиста в группе, играющей рок. Рок вокалу, в отличие от джазового пения присущ более эмоциональный посыл. Главной задачей исполнителя становится скорее смысловая нагрузка произведения, а вокальная уходит несколько на второй план. Однако, несмотря на это, рок вокалист должен иметь достаточные певческие умения. От него требуются дополнительный эмоциональный задор, и абсолютная свобода с долей музыкальной развязности.
Академический вокал
Академический вокал – это устоявшийся традиционный вокальный стиль. Академисты выступают в опере, при участии симфонического оркестра, и, конечно, в жанре камерного вокального направления. Отличительная черта академического вокала в сравнении с другими – это его требовательные классические воззрения. В академическом вокале есть собственные устои и традиции, приобретенные в ходе многолетнего опыта и истории вокальной музыки. Эти регламенты обычно не допускают возможности академическому исполнителю петь в других вокальных жанрах. С опытом у такого певца нарабатывается конкретная вокальная позиция, голос приобретает немалую силу и значительный объем. Однако, за редким исключением, вокалисты академического вокала могут петь и в иных вокальных жанрах, если сделают подачу легче.

ятий в этот период позволит получить быстрый результат, но только при условии высокой мотивации ребенка и наличии определенных способностей и хорошего слуха.
До, ре, ми … Рассматривая вопрос о том, как научиться играть на скрипке с нуля, необходимо предусмотреть обязательное освоение нотной грамоты и сольфеджио – искусства чтения нот и интонирования по ним. Занятия сольфеджио развивают музыкальный слух, который необходим для игры на струнных инструментах. Владеющий сольфеджио музыкант может воспроизвести мелодию мысленно или голосом, не проигрывая ее. Красота свободы
Обучение игре на скрипке — процесс непростой. Пленительный звук инструмента извлекается с помощью особого движения – вибрации, которая достигается специальным движением кисти или свободным от локтя. И в том, и в другом случае требуется много тренировок, позволяющих освоить технику свободных движений, благодаря которым скрипка поет волнующим, незабываемым голосом под скользящими по грифу пальцами музыканта. Спеши медленно
Как научиться играть на скрипке? В арсенале профессиональных скрипачей множество эффектных приемов звукоизвлечения. Освоение каждого из них требует не только наличия определенных способностей, но и упорных тренировок, многочасовых репетиций, терпения и упорства.
Мастерство скрипача никогда не является совершенным. Исполнительское искусство талантов и профессионалов – результат длительного и упорного многочасового труда и ежедневных репетиций. Безусловно, детям обучение дается более легко, но имея сильное желание, волю и целеустремленность, взрослый человек тоже может научиться играть на скрипке. Хоть и потратит на это больше времени.

е этот самый рояль может поместиться. Гитаристу же особо много места не надо.

онимание. Пусть неудачи обходят стороной, а благосостояние растёт с каждым днём. Любви, веры, исполнения желаний, приятных событий, успеха, чудес и стабильности. С Новым годом!

райвовый басист Женя Борисов, которого многие знают как «Жопергуль» или «Борж». Бас-гитара у него звучала так, что позавидовал бы сам Стенли Кларк), а также их бессменный руководитель — клавишник и композитор Байгали Серкебаев. Груп­па, бесспорно, доминировала в то время на официальной казахстанской сцене. Прекрасные песни, бесподоб­ный голос Розы, фирменная японская аппаратура, купленная республикой за валюту, сделали их настоящими звездами не только в КазССР, но и во всем Союзе. Они тоже, как и «Досы», стали лауреатами конкурса артистов советской эстрады и начали гастро­лировать не только по Союзу, но и по странам Варшавского договора. Роза Рымбаева ко всему прочему победила на конкурсе социалистической песни в Болгарии. А это было уже серьезно для того закрытого социали­стического мира, почти как нынешний американский «Грэмми».
«А-СТУДИО»
Сначала группа работала под назва­нием «Арай» как сопровождающий состав Розы Рымбаевой. В 1983 году ансамбль стал лауреатом 8-го Всесо­юзного конкурса артистов советской эстрады. Первым барабанщиком кол­лектива был легендарный Тахир Ибра­гимов (ушёл из жизни), затем некоторое время играл Сагнай Абдуллин, там же работали один из лучших гитаристов города Сергей Ал­мазов (сегодня живет в США) и компо­зитор, вокалист Наджиб Вильданов («Жетыген»). Со временем музыканты переросли рамки подыгрывающего состава и дальше пошли самостоятельно. Поменяв несколько раз название — «Алма-Ата», «Алма-Ата-Студио», они наконец стали той самой знаме­нитой «А-Студио».

ллектива исполнителей. Полностью малый состав был определен лишь в XVIII веке.
Численность музыкантов может колебаться от 50 до 110 человек, в зависимости от произведения или места исполнения. Самое большое количество исполнителей, когда-либо зафиксированных относится к выступлению в городе Осло на стадионе «Юллеваал» в 1964 году, в нем приняли участие 20100 человек.
Иногда, вы можете услышать название парный, тройной симфонический оркестр, оно дается по количеству представленных в нем духовых инструментов и обозначает его размер.
Огромный вклад в развитие оркестра внес Л. Бетховен, так в его творчестве окончательно установился классический или малый симфонический оркестр, а в более позднем периоде наметились черты большого состава.
В симфоническом оркестре используется немецкая и американская рассадка музыкантов. Так, в российском – применяется американская.
Среди всех оркестров мира есть только один, который сам выбирает себе дирижера и в случае чего, может сделать это в любой момент – это коллектив Венской филармонии.

воинское подразделение, предназначенное для исполнения военной музыки, то есть музыкальных произведений при строевом обучении войск, во время отправления воинских ритуалов, торжественных церемоний, а также для концертной деятельности.
Струнный оркестр по сути представляет собой группу смычковых струнных инструментов оркестра симфонического. В струнный оркестр входят две группы скрипок (первые скрипки и вторыескрипки), а также альты, виолончели и контрабасы. Такой тип оркестра известен с XVI—XVII веков.
Оркестр народных инструментов.
В различных странах получили распространение оркестры, составленные из народных инструментов, исполняющие как переложения произведений, написанных для других составов, так и оригинальные сочинения
Эстрадный оркестр — коллектив музыкантов, исполняющих эстрадную и джазовую музыку. Эстрадный оркестр состоит из струнных, духовых (в том числе саксофонов, обычно не представленных в духовых группах симфонических оркестров), клавишных, ударных и электромузыкальных инструментов.
Джазовый оркестр — один из самых интересных и своеобразных явлений современной музыки. Возникший позже всех других оркестров, он стал воздействовать на другие формы музыки — камерную, симфоническую, музыку духовых оркестров. Джазиспользует многие из инструментов симфонического оркестра, но имеет качество радикально его отличающее от всех других форм оркестровой музыки.
Состоящий из учеников школы коллектив музыкантов, возглавляемый, как правило, педагогом начального музыкального образования. Для музыкантов нередко является отправной точкой их дальнейшей музыкальной карьеры.

ников называется дуэтом, из трёх — трио, из четырёх — квартетом, из пяти — квинтетом, из шести — секстетом, из семи — септетом, из восьми — октетом, а из большего количества участников — ансамблем или оркестром.
В рок- или поп-музыке для коллективов используется термин «группа». От этого термина происходят такие варианты, как «рок-» или «поп-группа». В джазеиспользуется термин «биг-бэнд», который также может называться джазовым ансамблем, джазовым оркестром или джаз-бэндом. Коллектив вокалистовназывается хором. В академической музыке коллектив составом более десяти музыкантов называется оркестром. В отечественной популярной и народной музыкальных традициях существуют такие понятия, как ансамбль песни и пляски, ВИА (вокально-инструментальный ансамбль), оркестр народных инструментов.
Linkin Park —  американскаямультиплатиновая рок-группа, основанная в 1996 году под названием Xero и исполняющая музыку преимущественно в стилях альтернативный метал, ню-метал и рэп-метал (раннее творчество), альтернативный рок, электроник-рок, попи поп-рок (позднее творчество). Существуя с 2000 года под названием Linkin Park, группа была шесть раз номинирована и два раза удостоилась награды «Грэмми». Группа обрела успех благодаря дебютному альбому 2000 годапод названием Hybrid Theory, проданному тиражом более чем в 30 миллионов экземпляров (в 2010 году он обрёл «бриллиантовый» статус, присуждаемый RIAA). A’Studio (также А-Студио) — советская, казахстанская и российская музыкальная поп-группа.
Состав группы неоднократно менялся. Группу создал казахский музыкант Байгали Серкебаев, сын оперного певца Ермека Серкебаева. До 1987 года группа аккомпанировала Розе Рымбаевой. В настоящее время в коллективе участвуют пять человек: Байгали Серкебаев, Владимир Миклошич, Кети Топурия(солистка), Евгений Дальский (ударные) и Сергей Кумин (гитарист).
До 2000 года вокалистом и лицом группы был Батырхан Шукенов; наиболее известные песни того периода — «Солдат любви», «Джулия», «Нелюбимая». После него основными вокалистками в группе стали девушки: сначала — Полина Гриффис, теперь — Кети Топурия.

абушки, где помогал пасти овец и наслаждался свободой.
Несмотря на желание творить, Айкын решил получить серьезную профессию. Парень поступил на инженера-полиграфиста. В студенческие годы научился играть на гитаре и завоевал титул «Мистер КазНТУ». На старших курсах подрабатывал официантом и развлекал посетителей лирическим пением.
В это же время ему выпадает шанс участвовать в реалити-шоу Superstar.kz. Несмотря на то, что титул победителя ему не достался, Айкын стал очень популярным. Сейчас певец работает по контракту с известным в Казахстане продюсером Эриком Тастембековым, записывает новые песни и покоряет сердца миллионов слушательниц.
Скриптонит
Настоящее имя популярного Скриптонита —Адиль Жалелов. Не все казахстанские исполнители могут похвастаться такой головокружительной карьерой. Сейчас он признан одним из лучших битмейкеров в СНГ.
Начинал творческий путь певец в музыкальной группе JILLZ. Но в 2013 году выпустил авторский ролик на песню VBVVVCTND. Работа, которую он записала совместно с единомышленником Ануаром, собрала больше миллиона просмотров на YouTube.
С тех пор парень задумался о сольной карьере, присоединился к продюсерскому центру Басты, стал резидентом Gazgolder.
В 2015 году молодой музыкант выпускает песню «Космос», записав ее с Дашей Чарушей. А уже через несколько месяцев мир увидел дебютный альбом исполнителя «Дом с паранормальными явлениями». Его синглы тут же взорвали музыкальный мир.
Батырхан Шукенов – певец и композитор из Казахстана. Получил известность в 90-е годы ХХ века, основатель группы «А'Студио». Поначалу Батырхан отдал предпочтение гитаре. В 1979 году парень отправился в Ленинград, чтобы получить музыкальные навыки, и поступил в Ленинградский государственный институт культуры им. Н. К. Крупской. В тот период юноша овладел несколькими музыкальными инструментами, среди которых был саксофон. 26 октября 2002 года Батырхан Шукенов презентовал первый сольный альбом «Отан ана», что в переводе на русский означает «Родина мать». В пластинку вошли 10 композиций, также был презентован видеоклип на песню «Отан ана».
В середине 2007 состоялась презентация DVD-диска «Батыр Live». Музыкант дал концерт во Дворце Республики. В этом же году Батырхан стал советником президента Казахстана по культуре.
К 2010 вышел четвертый сборник песен Шукенова «Осторожно, милая девушка!». Год оказался насыщенным, и Батырхан успел записать еще один альбом под названием «Все пройдет», а в 2013 году состоялась презентация диска «Душа». Всего Шукенов выпустил 6 альбомов.
Песни Батырхана Шукенова до сих пор звучат на радиостанциях, а клипы певца набирают тысячи просмотров в Сети.  В этом же году вышла одна из последних песен Шукенова под названием «Мне поможет весна». 17 апреля 2015 во время живого концерта на «Авторадио» Батырхан Шукенов исполнил знаменитую советскую песню «Журавли». Поклонники восхищались чувственностью и искренностью исполнения, требовали больше выступлений и концертов, но этому не суждено было сбыться.

е говорите, если это не изменяет тишину к лучшему. Если ты споткнулся и упал, это ещё не значит, что ты идёшь не туда.
Всегда смотри на вещи со светлой стороны, а если таковых нет — натирай тёмные, пока не заблестят.
 Тот, кто указывает на твои недостатки, не всегда твой враг; тот, кто говорит о твоих достоинствах, не всегда твой друг.
Не бойся, что не знаешь — бойся, что не учишься.
Учителя только открывают двери, дальше вы идете сами.

рументов в традиционном, классическом (акустическом) варианте.
Достоинства акустической или классической гитары
Удобство перемещения. Первое, и одно из самых важных и очевидных достоинств гитары — портативность и легкость в транспортировке. Для многих это может быть решающим фактором в выборе инструмента. Ведь если Вы проводите много времени в разъездах, гитара — самый лучший вариант.
Простота настройки и обслуживания. Настроить гитару, выровнять прогиб грифа или же поменять струны — сможет любой начинающий музыкант. В то время как на пианино для элементарной настройки требуется мастер, который к тому-же берет не малые деньги за хорошую отстройку и профилактику инструмента.
Громкость инструмента. Звук от акустической гитары тише чем от пианино, да и с помощью обычного куска паралона или губки для мытья посуды подложенного под струны у бриджа можно существенно снизить уровень шума. Что позволяет заниматься никому при этом не мешая
Недостатки гитары
Самый важный недостаток гитары — это хрупкость ее конструкции. Гитара может легко выйти из строя как при механических повреждениях, так и от того, что Вы оставили ее на длительное время около огня, на солнце, около батареи, в сыром подвале или забыли в мороз в машине. Все это может привести к серьезным последствиям, вплоть до того, что гитару придется утилизировать и покупать новую.
Достоинство фортепиано
Самый большой диапазон звучания среди всех инструментов.  Пианино обладает потрясающим звуком.На пианино можно играть в четыре руки
Рояль — считается королевским инструментом. Этот факт будет приятен тем кто считает что пианино «круче» гитары«Лиричность» звучания. Как не крути но пианино звучит более мягко, плавно. Но это субъективные ощущения
Недостатки Пианино
Если подумать о переезде и транспортировке фортепиано то становится жутковато. Оно нереально тяжелое! И громоздкое, и не всегда вписывается в интерьер, и занимает места много…А помимо этого, чтобы его настроить надо вызывать мастера, а с ними бывают проблемы в небольших городках. Да и стоимость настройки не дешевая, в среднем 30—80 долларов. Также пианино очень громкий инструмент. Некоторые тешат иллюзии по поводу третьей педали, которая должна приглушать звук, но даже при нажатие ее пианино все равно очень громкий инструмент и ничего тут не сделаешь.

ханизма, приводящего фортепиано в действие. Каждая из них участвует в процессе удара молоточка по струнам вследствие нажатия клавиши.
Такое большое количество движущихся частей является одной из причин, по которой настройка этого инструмента является очень сложным и кропотливым процессом.
ФАКТ 2. ОПАСНОЕ НАТЯЖЕНИЕ
Типичное фортепиано среднего размера имеет около 230 струн, каждая из которых имеет натяжение около 70 кг, а суммарное натяжение — около 18 тонн. Общее натяжение струн концертного рояля достигает 30 тонн.
ФАКТ 3. БОЛЬШЕ ПИАНИСТОВ!
В XIX в. пианисты были настолько популярны в Америке, что их постоянно не хватало. Особенно сильно слушать игру на пианино любили техасские ковбои, которые, к тому же, были нетипично взыскательными слушателями.
В одном из салунов Остина еще в начале XX в. стояло пианино с табличкой: «Просьба не стрелять в пианиста. Он играет, как умеет». Именно поэтому американский инженер Э. С. Воти (Wotay) в 1897 г. изобрел пианолу – своего рода механический проигрыватель, который сам нажимал на клавиши и давил на педали. Мелодию можно было выбирать, устанавливая сменный барабан со шпеньками, как в шарманке.
ФАКТ 4. САМЫЙ ДОРОГОЙ РОЯЛЬ
Самый дорогой из проданных роялей – Steinway&Sons model Z, принадлежавший Джону Леннону. Его купил с аукциона британский певец Джордж Майкл за 2,1$ миллиона. Сам Леннон в свое время отдал за него 1500$.
ФАКТ 5. ФОРТЕ И ПИАНО
Название «фортепиано» — это аббревиатура оригинального названия данное этому инструменту Бартоломео Кристофори «piano et forte», что означает мягкий и громкий.@

Великобритании по случаю мирового турне группы 1993 года сделал целую серию этих монет. А Сид Баретт (один из создателей группы Pink Floyd) иногда в качестве медиатора использовал зажигалку Zippo.
3. В тройку самых мировых брендов гитарных производителей входит Fender, Gibson и Ibanez.
Лео Фендер (основатель бренда Fender) был конструктором самых популярных и легендарных моделей электрогитар Telecaster и Stratocaster, при этом сам не умел ни настраивать инструмент, ни играть на нем.
Во время записи альбома Oasis «Be Here Now» (1997) на гитаре играл Джонни Дэпп.
Изначально гитары имели 4 струны, на которых играли черепаховой пластины. Теперь обычный инструмент имеет 6 струн, а медиаторы делают из различных материалов, которые обеспечиваю чистоту звука.
Гитара Уорра – это музыкальный инструмент, на котором размещены от 7 до 15 струн.
Гитарный звук создается благодаря колебанию струн и чем короче струна, тоньше и туже натянута — тем выше издаваемый звук. Стандартная гитара охватывает 4 октавы. Это явление называется «Законом Мерсена» (названое в честь математика, обосновавшего свою математическую модель в 1626 году).@

ить слова быстро и четко, если это потребуется при исполнении.
2) Поработай над правильным дыханием. Когда ты поешь на опоре, не нужно задерживать дыхание или выдыхать воздух маленькими порциями. Все должно быть естественно: воздух будет выдыхаться сам по себе, но при правильном пении, ты будешь расходовать его медленнее. Для того, чтобы научиться распределять воздух, возьми любую ноту и тяни её как можно дольше. Голос должен звучать ровно, без вибрато и изменений громкости (крещендо/диминуэндо). Повторяя это простое упражнение, ты научишься распределять любое количество воздуха и во время пения будешь делать это автоматически, не задумываясь.
3) Никому не подражай! Говорят, что самое сложное для любого вокалиста – найти свою манеру исполнения. Но на самом деле, её не придется искать, если ты будешь петь так, как чувствуешь. Когда ты научишься открывать свои эмоции через пение, появится и манера и неповторимость. Поэтому, если поешь чью-то песню, пой её по-своему… А вдруг у тебя она прозвучит лучше, чем оригинал?
 
В начале до того как вы хотите начать учиться вокалу. Вы должны полюбить свой голос чтоб был какой-то результат. Наверное вы думаете что это сложно, но ничего в этом сложного нет. Ну вот вам пару советов⤵️
Наш голос кажется некрасивые лиш потому, что мы к ниму  не привыкли. Чтобы справиться с этой проблемой и начать учиться вокалу очень прост. Только необходима чтобы вы записывали себя или голос на видио и диктофон. Таким образом вы потихоньку будите привыкать к голосу. Но плюс таким образом вы будете и улучшать его. Делая вывод что всего то пару минут в день, и вам станет нравится ваш голос. К тому же  улучшит его.

ткровение, чем вся мудрость и философия. Кому открывается моя музыка, тот избавляется от всех тех бед, которые терзают других людей.“ — Людвиг ван Бетховен
В музыке нет ничего особенного. Надо просто ударять по правильным клавишам в правильное время – а инструмент играет сам.
Иоганн Себастьян Бах Музыка не в нотах, но в тишине между ними.
Вольфганг Амадей Моцарт

ь немецкий язык.
 От правильно поставленного мотива и чётко сформулированной цели появляется желание эту цель осуществить (даже психологи советуют распечатать краткую формулировку вашего мотива и развесить в тех местах в доме где вы чаще всего бываете).
Отбросьте сразу же миф о том, что немецкий язык очень трудный в изучении. На первый взгляд любой язык трудный. Немецкий на самом деле очень логичный язык, если запомнить правила, то всё пойдёт как по маслу, так как исключений не так много. Немецкий язык учить не так трудно, как многие думают.
Очень важным пунктом является общение с носителями языка. Найдите себе немецкого друга по переписке. С носителями языка вы сможете отлично потренировать ваш разговорный немецкий.Изучайте этимологию слов. Это не только расширит ваши знания, но это ведь и просто интересно =)
Для многих молодых людей хорошей мотивацией к изучению языка является музыка любимой немецкой группы, текст которой хочется понять и подпеть.
Смотрите фильмы / мультфильмы / сериалы на немецком языке с русскими субтитрами. Здесь идет изучение в двух направления – вы и слышите, и видите.Приобретите «визуальный» русско-немецкий словарь, т.е. словарь с переводом в виде картинки. Для людей с хорошей визуальной памятью легче запомнить новое немецкое слово, когда оно сопровождается изображением.

мами застоя и появлением стойкого нежелания учиться. Я выделил пять основных причин, которые мешают как школьникам, так и взрослым получить желаемый уровень владения английским.
1. Отсутствие мотивации и четких целей
Если идти на урок «из-под палки», отсутствие результата вполне закономерно, ведь он нужен не самому ученику, а тому, кто заставляет. Я абсолютно уверен, что без внутренней мотивации успеха не добиться.
2. Скучные занятия
От унылых уроков не стоит ждать большого результата. И дети, и взрослые гораздо лучше запоминают то, что им нравится и что действительно интересно.
Лексика, выученная посредством игры, усваивается гораздо легче, чем вызубренные слова. Поэтому хороший педагог готовит к уроку 1—2 игры для разминки и снятия напряжения.
3. Мало практики
Два-три урока в неделю, а в остальное время исключить английский из жизни — это не самый результативный путь. Лучше всего заниматься английским ежедневно. Эффект будет, даже если практиковаться хотя бы 15 минут в день. За это время можно, как минимум, повторить изученное или узнать новые слова и фразы. Регулярность помогает выработать привычку изучать язык, а это и есть ключ к успеху.
4. Однообразие
Если в течение долгого времени делается упор на изучение только одного языкового аспекта, например, грамматики, вы совершаете ошибку. Ведь свободное владение языком подразумевает, что человек не только правильно строит предложения, но и сам может говорить, понимает других, обладает обширным словарным запасом. Поэтому нужно развивать все эти навыки. 5. Отсутствие повторения пройденного
Все, кто учит иностранный язык, сталкиваются с проблемой забывания. Когда слово попадает в краткосрочную память, человек перестаёт с ним работать и скоро забывает. Чтобы новая информация закрепилась в долгосрочной памяти, нужны систематические повторения пройденного.
Я надеюсь, эти рекомендации помогут учить иностранные языки с удовольствием. Ведь разложив цели и стимулы по полочкам, можно легко усваивать материал и поддерживать мотивацию. А в итоге – быстрее научиться непринужденно общаться с теми, кто не знает русского. А в наших курсах мы вам поможем в изучении иностранных языков. Здесь, в этой группе мы будем давать советы. А также рассказывать о интересных материалов связанных музыке, дизайну, рисованию, а так же об иностранных языках.

у почти ничего не остается (10—20%). Человек учит правила, выполняет упражнения, читает книги и т. д. А до тренировки разговорного навыка дело не доходит.
Решение проблемы: Соотношение теории к практике должно быть противоположным: 20% теории к 80% практики. То есть вы должны сразу применять правило, как только его выучили. Да-да! Вы должна сразу начать строить предложения устно. Только тогда вы сможете научиться использовать это правило в своей речи.  Проблема № 2: Непонимание английской речи на слух Чтобы общаться на английском, нужно не только уметь говорить, но и понимать, что вам отвечают. Непонимание на слух – очень распространенная проблема. Даже люди, имеющие приличный запас слов и знающие грамматику, сталкиваются с  проблемой.
Решение проблемы: Распознавание английской речи на слух – это навык, над которым необходимо работать. Для того чтобы развить его, вам нужно слушать как можно больше английской речи. Но делать это надо правильно. Как это делать, читайте здесь. Причем речь, которую вы слушаете должна быть, как живой (носители, лекции), так и механической (фильмы, сериалы, подкасты). Проблема № 3: Постоянное забывание английских слов
Вам знакома ситуация, когда вы не можете вспомнить нужное слово, хотя вы точно знаете, что учили его? Я уверена, что вы сталкивались с такой проблемой.
Решение проблемы: Учить слова нужно правильно. Нужно сразу же использовать их в своей речи. Для этого надо составить предложения со словом, которое хотите запомнить. В зависимости от сложности запоминания слова вам нужно составить от 3 до 10 предложений. Это быстро и легко, но очень эффективно. Проблема № 4: Каша в голове из английских времен Английские времена всегда вызывают трудности, потому что они отличаются от времен в русском языке. Часто люди вообще не понимают, в чем отличие каждой группы времен и когда какое время следует использовать. В итоге человек наизусть учит правила, а вот как их использовать, он не понимает.
Решение проблемы: Учить английские времена нужно в 3 шага. Шаг 1: Понимаем, когда нужно использовать время. Шаг 2: Смотрим схему образования предложений в этом времени. Шаг 3: Составляем собственные предложения, используя данное время. Так вы будете не только понимать и знать правила, но и уметь использовать их в жизни.
Проблема № 5: Неспособность думать на английском языке Еще одной проблемой является постоянный перевод того, что вы хотите сказать, с русского языка на английский. Из-за этого вы говорите медленно.
Решение проблемы: Чтобы научиться думать на языке, нужно каждый кусочек теории, каждое слово отрабатывать до автоматизма. Тогда в вашей голове сразу будут возникать английские слова и складываться в правильные предложения.

успех The Beatles, Jay Z  побил бы абсолютный рекорд по количеству альбомов, удостоившихся лидирующих позиций чарта.
Маршалл Брюс Мэтерс – артист, без которого был бы невозможен любой топ рэперов. Это один из самых востребованных и продаваемых артистов в мире, в том числе, журнал Rolling Stone отвел ему почетную 83 строчку в списке 100 самых великих артистов мира. Это же издание присвоило Эминему звание Короля хип-хопа, и не зря: артист продал более 100 млн копий своих релизов по всему миру.
Список «рэперы мира» был бы совершенно невозможен без этого парня. Кристофер Джордж Латор Уоллес, больше известный как The Notorious B.I.G., Biggie или же Biggie Smalls, родился в Бруклине, Нью-Йорк. Его первый альбом под названием Ready to Die вошел в список самых культовых: именно с него началось господство хип-хоп культуры в Нью-Йорке, а сам город в итоге начали называть меккой и родиной хип-хопа.
Артист был лидером Восточного побережья, который противоборствовал с Западным побережьем в лице его лидера Тупака Шакура. В 1997 году The Notorious B.I.G. был убит из огнестрельного оружия в результате уличной стрельбы. Через 16 дней после гибели мир увидел вторую пластинку исполнителя – Life After Death, которая впоследствии получила бриллиантовый сертификат, говорящий о том, что тираж разошелся в количестве более 10 млн копий.

адежд, убеждений и стремлений чёрной молодёжи в последней четверти XX столетия. Рэп является частью традиции устного рассказа, которая зародилось в Африке много веков назад. Примером этой традиции может служить западноафриканский рассказчик. Под аккомпанемент барабана или перкуссии, рассказчики развлекали и поучали аудиторию, пересказывая истории племени и текущие события. Их выступления сопровождались сатирическими отступлениями, поговорками, шутками, молитвами, и насмешками. Читка под музыку в XX веке так же проявилась в таких музыкальных жанрах как госпел, джаз и ритм энд блюз.
Сегодня рэп-музыка несомненно пользуется популярностью, но ее репутация не всегда позитивная. Использование некоторыми рэпперами нецензурных выражений, соответствующих изображений на обложках своих альбомов и в клипах, вызвало отрицательное отношение к рэпу. В современной рэп-музыке женщины уже перестали быть объектом текстов, и сместились на роль исполнительниц. Эта возможность для женщин-рэпперов появилась в 1985 году. Мерседес Лэйдиз и Королевы Зулу были в числе первых женщин которые читали рэп, но они нигде не записывались.
Первыми женщинами, которые начали записываться, были Sha-Rock из Funky Four Plus One More и Dimples D. Женщины-рэпперы, которые сегодня бросают вызов большинству мужчин. Вместо того, чтобы добиваться уважения при помощи резких выражений, как это любят делать мужчины, женщины делают всё возможное, чтобы показать своим соперницам по музыкальному цеху, что они лучше, при помощи красочного хвастовства, тонкого юмора и лёгких подначек.

н необходим. Именно немецкий является вторым международным языком, потому его изучение однозначно полезным как для карьеры и работы, так и для повседневной жизни. Уровень пользы от свободного разговора по-немецки можно оценить, ознакомившись со следующими фактами:
Немецкий язык является государственным в 6 странах мира, а разговорным – аж в 36; В крупных бизнес сферах доминирует именно общение на немецком, так как язык достаточно прост и выразителен; Свободное общение по-немецки является обязательным условием трудоустройства для обслуживающего персонала во всех престижных, дорогостоящих и популярных курортах; Германия находится на третьем месте в мире по уровню финансирования научных исследований и разработок, поэтому обучение немецкому языка – это неотъемлемая часть людей, увлекающихся наукой.
ЧЕМ ПОМОГАЮТ КУРСЫ НЕМЕЦКОГО?
Изучение иностранного языка в специализированных учреждениях – это гарантированный успех, дающий возможность в скором времени навсегда побороть языковой барьер. Обучение на разнообразных уровнях (начиная с разговорного и заканчивая деловым) даёт возможность обрести уверенность во время общения с иностранцами, а также открывает перед человеком безграничные возможности.
Посещение курсов немецкого языка позволяет с лёгкостью найти желанную работу за рубежом, получить заграничное образование, увидеть потрясающий мир и обзавестись новыми знакомыми. Свободное владение немецким языком – это уникальный шанс окунуться в мир науки, бизнеса, всемирно известного кино, музыки, литературы и многого другого.

и, Люксембурга, Лихтенштейна. Носителями языка являются жители северной Италии, восточной Бельгии и восточной Франции, Нидерландов, Дании, Чехии, Румынии.
Немецкий на третьем месте по популярности среди иностранных языков в мире и на втором — в Европе.
Спонсорская помощь международным академическим обменам
Немецкие фонды финансируют многочисленные программы обмена, стажировки и летние курсы для иностранных студентов. Загляните в отдел мобильности в вашем вузе и расспросите о партнёрских программах с немецкими университетами. В случае с Германией расходы часто берёт на себя принимающая сторона.
Германская служба академических обменов (DAAD), фонды Генриха Бёлля, Конрада Аденауэра, Розы Люксембург, Александра фон Гумбольдта, Германо-Российский форум и многие другие организации готовы помочь особо мотивированным студентам и выпускникам получить опыт работы или возможность обучаться за границей
Бесплатное образование
Если стипендию получить не удалось, с хорошим немецким у вас всё равно есть неплохие шансы учиться в Европе. Отучившись несколько семестров в российском вузе, вы сможете поступить на бакалавриат, а после подать документы в магистратуру.
Германия — одна из немногих стран, где обучение в большинстве университетов бесплатное, за исключением взноса около 200–400 евро в семестр.
Перспективы для профессионального роста
Немцы — чемпионы мира не только по футболу, но и по внешнеторговому балансу страны за прошлый год. Немецкая экономика занимает третье место среди ведущих экономик мира и по индексу человеческого развития (ИЧР) входит в первую пятёрку стран.
Немецкий — язык изобретателей и инноваторов
Немецкий — второй по важности язык науки, и тем, кто собирается строить академическую карьеру, овладеть им будет совсем не лишним. Огромное количество немецкоговорящих учёных получили мировое признание: среди них Альберт Эйнштейн, Макс Планк, Генрих Герц, Конрад Цузе и многие другие.
Немецкий книжный рынок занимает третье место в мире после китайского и английского.
Культура и искусство немецкоговорящих стран
Культурное наследие Германии и Австрии знаменито на весь мир. Немецкий, как утверждают его носители, — язык поэтов и мыслителей. Он поможет познакомиться с новой культурой и узнать о её особенностях из первых рук. Вы сможете читать Гессе, Ремарка, Брехта и Энде, не говоря уже о Гёте и Шиллере, в оригинале. А также подпевать Rammstein, Nena, Die Toten Hosen и AnnenMayKantereit
Немецкий выучить легче, чем принято думать
О немецкой грамматике и лексике ходят легенды. «Если уж немецкий писатель нырнёт во фразу, так вы не увидите его до тех пор, пока он не вынырнет на другой стороне своего Атлантического океана с глаголом во рту», — пишет Марк Твен, американский писатель и журналист, отчаявшийся выучить этот непокорный язык, в очерке «Об ужасающей трудности немецкого языка».
Возможно, Марк Твен просто не пробовал учить русский: после шести падежей русского языка четыре падежа в немецком окажутся не такой уж сложностью. Если вы уже занимались английским, то не только алфавит, но и многие слова будут вам знакомы.
Немецкий легко понимать на слух: правило «как слышится, так и пишется» в большинстве случаев работает безотказно. Не позволяйте запугать себя отделяемыми приставками, диалектами, умлаутами и составными словами. Попробуйте полюбить язык — он обязательно ответит вам взаимностью!

нь популярен в мире. Если вы задумали изучать этот язык, тогда вы должны знать о истории этого языка и в каких странах на нем говорят. К примеру немецкий язык он официальный язык Германии и других стран. А также это страна очень красивая и интересная, как и его язык. Так что если вам интересен или же хотите научиться читать, разговаривать на нем тогда наши учителя всегда будут рады новеньким.

ренция и Африканского союза.
 . Арабский является языком богослужения ислама
В дополнение к миллионам носителей языка, многие миллионы знают арабский язык как иностранный, как язык Корана. Он понятен среди мусульман всего мира.
  В Западном мире наблюдается большой дефицит специалистов, владеющих арабским языком
Относительно немногие жители Запада вообще когда-либо пытались изучить арабский язык. Поэтому, вместе с растущей ролью Ближнего Востока в международных делах ощущается острая нехватка специалистов, кто бы знал арабский язык и культуру. Арабоязычные нации — это быстро растущий рынок для торговли
Инициативы по интеграции арабского мира в глобальную экономику открывают невиданные доселе потенциальные возможности для бизнеса. Арабский регион с его быстро растущим населением предоставляет огромный рынок для экспорта товаров и услуг. С ВВП более чем 600 миллиардов долларов в год, региону также есть, что предложить на мировом рынке. Для того, чтобы сделать бизнес эффективным, нужно понять язык и культуру людей, с которыми собираешься вести переговоры и наладить торговлю.    Арабский язык оставил след на многих других языках
Арабские слова можно найти в лексике других языков: в названиях продуктов, концепций и культурных явлений. Алгебра была изобретена арабскими математиками средневековья. Такие продукты, как кофе и хлопок пришли из арабского мира, как и жасмина, лимона и лайм. В английском языке арабскими заимствованиями являются такие разнообразные вещи, как хна, макраме, лютня, матрас, песчанки, шербет, сафари и муслин. Влияние арабской культуры проявляется не только на английском языке, но и персидском, турецком, курдском, испанском, суахили, урду и других языках.

из красивейших стран мира а его небоскребы на стойка высокие что даже попали в книгу рекордов Гиннеса.

но действительно много сидеть за тренировочным пэдом и заниматься, оттачивая свою технику. А потом много сидеть за установкой и делать то же самое.
Матёрые барабанщики называют эту особенность ремесла не иначе, как «стальная попа», и о ней действительно ходят легенды.
Если Вы по жизни непоседа, и Вам трудно сконцентрироваться надолго на чём-то одном, то маловероятно, что барабаны задержатся в Вашей жизни. А если Вы упорный и идёте к цели, не замечая ничего вокруг, то сможете получить от барабанов многое.

ься даже профессионалу. Если у вас возникли проблемы с поиском «раз-два-три-четыре», попытайтесь найти композицию с более очевидным ритмом. Определите первый такт, он, как правило, самый отчётливый, в качестве отправной точки для вашего счета. В большинстве случаев вы можете отсчитывать раз-и, два-и, три-и, четыре-и, хотя возможны исключения, например, трёхдольный ритм.
Вообразите себя участником оркестра, например, отбивайте каждый такт, имитируя игру на ударных, чтобы выполнять упражнения на чувство ритма как можно увереннее.Теперь попробуйте «сыграть» четыре удара руками и ногами поочерёдно. Попробуйте отбивать ритм в два раза чаще, то есть, задействуйте половинные и восьмые. Усложняйте задачу, меняйте последовательность: например, два шага – хлопок или три хлопка – шаг, следите за чёткостью. В выполнении упражнений на развитие чувства ритма имеет значение систематичность тренировок.
Следующее упражнение на чувство ритма также способствует развитию координации. Для его выполнения требуется всего лишь одной ладонью потереть живот, а другой погладить голову. Просто попробуйте потереть живот и погладить голову одновременно. Это прекрасная возможность научиться чувствовать ритм обеими руками.
Воспроизводите по памяти ритм мелодий, которые вы хорошо знаете, с использованием той самой шаг-и-хлоп схемы, которая вам уже знакома. Затем ещё раз внимательно прослушайте произведение, затем попробуйте отбивать такты под музыку – увидите, как это просто. Со временем ваши движения из неуклюжих превратятся в уверенные и скоординированные и точные, каждая рука и нога сможет отбивать свою партию, причём с разной частотой.

большое количество мышц. Попробуете сесть на стул и начать двигать одновременно ногами и руками, поворачивая корпус в разные стороны какое-то время. Что вы чувствуете? Устали? Это не легкая работа.
Помимо всего прочего у барабанщиков очень развита сердечная мышца.
Духовное развитие
Обучение игре на барабанной установке занимает много времени, энергии и требует терпения и усидчивости. Для того, чтобы научиться играть на барабанах нужно иметь высокий уровень самомотивации. Также барабанщик должен всегда фокусироваться на ритме и “не выпадать” из него.
Музыкальность
Прочитав выше написанное, можно предположить, что игра на барабанах – это не музыка, а больше упражнения для тела и ума. А также Музыкальность – это еще одна сторона игры на барабанной установке. Если вы играете в группе, то те ощущения, которые вы получаете, сложно получить от каких-то других активностей. Есть много стилей музыки и вы можете постепенно развиваться, как барабанщик, изучая новые ритмы, рисунки и тактовые размеры.

гры — отличительная черта стиля Led Zeppelin. Со временем музыкант добавлял элементы фанка, а также латинской перкуссии. Кроме того, Джон Бонэм также 1-ым применил драм-синтезатор.
Кит Мун — второй легендарный барабанщик из Британии. Сначала его считали одним из лучших музыкантов его времен, в 2005 же он заслужено стал 3-им в рейтинге ТОП-50 барабанщиков рока со всего мира от редакции популярного английского журнала Classic Rock.
Мун был настоящим новатором. Он поставил игру своего инструмента на первый план, этим самым подчеркнув важность барабанов в звучании музыки. Барабанщик быстро переключался с одного ритма на другой, тем самым создавая особое звучание.
 Фил Коллинз (Genesis). Первый музыкальный опыт этот барабанщик получил в 5-летнем возрасте, подыгрывая на игрушечной установке теле- и радиопрограммам. Когда Филу исполнилось 19, он подписал свой 1-ый контракт с группой Flaming Youth, что и стало началом его карьеры.
За свою популярность группа Genesis во многом должна благодарить именно Коллинза. После 5 лет игры на барабанах в коллективе барабанщик взял на себя и роль вокалиста, стал автором большинства песен группы.

ю, Вы должны продолжать с невозмутимым видом чеканить ровный бит. В этом основная роль барабанщика в коллективе.
 А так же хороший барабанщик знает, как раскачать зал, и завести своей мастерской игрой любую толпу. Каждая группа хочет такого барабанщика. А если Вы сухо и монотонно играете выступление, при этом с нахмуренным лицом, то чем Вы лучше драм-машины?

лее 50 лет, искусством созидания света.
ВЕРНЕР ПАНТОН
Он доказал невероятное: у стула необязательно должны быть ножки, спинка или подлокотники. И заставил весь мир принять это.
АРНЕ ЯКОБСЕН
Всемирная известность пришла к архитектору Арне Якобсену в том числе благодаря работе в области мебельного дизайна. Созданные им и запущенные в серийное производство стулья и кресла стали мировыми бестселлерами.
АРНЕ КВИНЗ
С тех самых пор, как в 1999 году бельгийский художник (Arne Quinze, 1971) окунулся в мир дизайна и запустил свою первую линию мебели PRIMARY POUF, его имя не сходило со страниц интерьерных изданий.
АНТОНИ АРОЛА
Критики утверждают, что творчество этого испанца находится где-то посередине между искусством, эпосом и материальным миром.
АЛВАР ААЛТО
«Создание простых, добротных, неприукрашенных вещей, которые бы находились в гармонии с человеком и органически служили ему» – творческую позицию культового финского архитектора оценили и разделили многие современные дизайнеры.
FORM US WITH LOVE
Петрус Палмер, Джон Лофгрен и Йонас Петерссон объединили свои творческие силы только в 2005 году. Но уже успели получить одну из главных дизайнерских наград Red Dot и поучаствовать во всех крупных мебельных выставках: от Милана и Парижа до Нью-Йорка и Токио.

у для человека.

я при помощи детского рисунка и цветопередачи выражать собственные эмоции. Маленький человек постоянно видит что-то новое для себя, узнает что-то интересное. При помощи рисования он может сформировать, упорядочить эти знания, дать им определенную оценку через цветопередачу, форму, размер изображения. Так мы с маленьких лет мы учимся различать разные формы, цвета. А если вы будете развиваться в этом направлении, то наверное ваш портрет будет стоят вместе с известными художниками.

последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях.
Уоррен Чанг ‍ (1957) Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.
Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.
Итальянский художник – “Наблюдатель времени” – Антонио Финелли ‍ родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.
Рисунки карандашом “Наблюдателя времени” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.
Денис Чернов ‍ (1978)
Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.
Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.
  Искусство Ирувана ‍ индийский художник. Его тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей. Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают вас одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их.

й зарисовки дворов, крыш, переулков:
«Задворки» (De achtertuin) (1882);«Крыши. Вид из мастерской Ван Гога» (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).
Интересна техника, объединяющая акварельные краски, сепию, тушь, мел и др.
«Красные виноградники» (Rode wijngaard) (1888);«Крестьянка» (Boerin) (1885);«Едоки картофеля» (De Aardappeleters) (1885);«Старая церковная башня в Нюэнене» (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) и др.
Эти работы отличаются темной палитрой оттенков, передающих тягостную атмосферу окружающей жизни, мучительное положение простых людей, сочувствие, боль и драму автора.
В 1886 году Винсент переезжает в Париж к Тео, служившему в дилерской конторе, специализировавшейся на сделках по продаже арт-объектов.
Притягательность стиля работ Ван Гога времени расцвета – в противоречии между стремлением к гармоническому мироощущению и осознанием собственной беспомощности перед дисгармоничным миром.
Он пережил очень многое, чтобы оставить своё имя в истории. Но в 27 июле 1890 года Ван Гог получил смертельное ранение из пистолета. Неизвестно, был ли выстрел спланированным или случайным, но через сутки художник умер.

инимали в официальном Парижском салоне. Казимир Малевич ‍ (1879—1935) Как ни странно, самым известным русским художником можно назвать Казимира Малевича. Несмотря на то что русская школа живописи дала искусству десятки имен — Репина, Айвазовского, Верещагина и многих других — в памяти массового зрителя остался человек, который скорее был деконструктором классической живописи, нежели продолжателем ее традиций.
Винсент Ван Гог ‍ (1853—1890) Постимпрессиониста Винсента Ван Гога мир знает как безумца и глубоко несчастного человека, который при этом оставил богатое культурное наследие. Активно работал он всего 10 с небольшим лет, но успел написать за это время две с лишним тысячи полотен. Многолетняя борьба с депрессией прерывалась светлыми периодами, во второй половине 1880-х годов Ван Гог переехал в Париж и обрел там единственно необходимый ему круг общения — среди единомышленников-художников.
Эдвард Мунк ‍ (1863—1944) Норвежский экспрессионист Эдвард Мунк мог написать всего одну картину, но и тогда вошел бы в историю живописи. Самая узнаваемая его работа — страшный «Крик», написанный между 1893 и 1910 годами. Интересно, что существует четыре разных авторских варианта «Крика». В 2012 году картина была продана с аукциона за рекордные по тем временам 120 миллионов долларов
Сальвадор Дали ‍ (1904—1989) Сюрреалист Сальвадор Дали был в том числе гениальным менеджером и пиарщиком. Он продвигал то, что теперь называется «личным брендом» задолго до появления этого термина. Все помнят о его выдающихся усах, безумном взгляде и многочисленных эпатажных выходках — чего стоят хотя бы прогулки с муравьедом на поводке.

Сеговии завоёвывало всё большее признание в Испании, а после концерта в Париже он стал знаменит. В 1919 и 1921 гг. состоялись его первые гастроли в Южной Америке, где он познакомился с Агустином Барриосом Мангоре и Эйтором Вилла-Лобосом. Вилла-Лобос впоследствии написал для него целый ряд произведений, в том числе знаменитые «Двенадцати этюдов». Сеговия переложил для гитары много классической музыки — в том числе такие выдающиеся и сложные произведения, как «Asturia» (Легенда) Исаака Альбениса и Чакона Баха. Он активно способствовал популяризации гитары, среди его учеников множество выдающихся современных гитаристов Д. Вильямс, Д. Брим (Англия), А. Диас (Венесуэла), К. Паркенинг (США). В 1958 году Сеговия стал обладателем премии Грэмми за лучшую запись сольной академической музыки, а в 1981 году король Испании пожаловал ему титул маркиза за заслуги перед отечеством. Андрес Сеговия продолжал концертную и педагогическую деятельность до глубокой старости. Он умер в Мадриде в возрасте 94 лет.

их секрет? Что именно отличает их от других людей?
Творческие люди в душе всегда остаются детьми
Именно способностью сохранять ощущение детства внутри себя уникальны творческие люди. Это позволяет им оставаться немного наивными и мечтательными. В таком состоянии они могут более ярко наслаждаться красотой этого удивительного мира. Причина такого поведения и принятие их позиции в том, что творческие люди делают все, чтобы избежать скуки, которая отдаляет нашего «внутреннего ребенка» от нашей личности.
Творческие люди не отвечают ожиданиям других людей
Наши родители, братья, сестры и партнеры всегда пытаются научить нас, как жить. Творческий человек использует возможность игнорировать чужие ожидания и вместо этого следует за своими собственными интересами. Такой человек никогда не станет, врачом или учителем, просто потому что этого хотят его родители. Но он приложит все усилия, чтобы стать, к примеру, музыкантом, даже если родители не в восторге от этой идеи.
Творческий человек много мечтает
Открытые миру, творческие люди всегда мечтают. Вам может показаться, что они не внимательные и не слушают вас в беседе, но они, наиболее вероятно, находятся в полете бесконечного мира мечты в своем воображении. Мечта помогает думать по-другому и, благодаря ей, человек может сделать самые непредсказуемые выводы в обычных ситуациях. Вы тоже можете попробовать больше мечтать и в ближайшее время вы будете удивлены позитивным изменениям вашего мышления.
Творческим людям часто бывает скучно
Люди этого типа, как правило, довольно часто скучают. Это происходит так, потому что они ненавидят делать то, что навязывают им другие. Они больше предпочитают тратить свое драгоценное время на то, в чем они заинтересованы. Все усилия по привлечению таких людей к некоторой скучной повседневной работе, может не дать вам положительных результатов. Старайтесь не заниматься скучными делами, которые вам не нравятся, и больше следуйте своим пристрастиям. Только в таком случае вы сможете освободить свой разум и стать открытым человеком.
Творческие люди не любят своих творений
Выполнять работу с любовью — это характеристика творческого человека. Когда они чем-то заняты, то они действуют с удивительной преданностью и сильнейшим желанием. Это заставляет их становиться лучше и в большей степени для достижения своих собственных целей. Дело в том, что творческий человек всегда выбирает только интересную работу. Таким образом, ему редко попадаются трудные или скучные задачи.
Творческие люди всегда пытаются создать что-то новое
У всех исполнителей, актеров, танцоров и других творческих людей, есть одна общая черта. Каждый из них пытается выразить себя новым уникальным способом. Они всегда изобретают нечто, но редко остаются довольными своими необычными изобретениями. Но эта черта отлично работает как стимул, что позволяет раскрыться человеку для создания, в чем его не остановить.
Творческие люди склонны видеть то, что другие пропускают
Творческие люди обладают полезным навыком увидеть другую сторону монеты в любой ситуации. Эти люди могут легко смотреть на все с разных точек зрения, и это позволяет им видеть суть даже самых сложных проблем.
Попробуйте внести в свою жизнь эти характеристики для того, чтобы изменить свое мышление, а вместе с тем и измениться самим.ЧЕМ УНИКАЛЬНЫ ТВОРЧЕСКИЕ ЛЮДИ?
Способность быть открытым и восприимчивым к миру, окружающим людям и к себе самому, помогает достичь не малых результатов в жизни. Открытый миру человек воспринимает все происходящее с ним, как возможность для развития, тогда как закрытый человек, при тех же обстоятельствах, может не заметить возможностей.
Удивительные, уверенные, очаровательные, харизматичные, сильные духом, ответственные и позитивные. Такую характеристику можно дать всем творческим людям. Делают ли эти черты характера их более успешными и в чем их секрет? Что именно отличает их от других людей?
Творческие люди в душе всегда остаются детьми
Именно способностью сохранять ощущение детства внутри себя уникальны творческие люди. Это позволяет им оставаться немного наивными и мечтательными. В таком состоянии они могут более ярко наслаждаться красотой этого удивительного мира. Причина такого поведения и принятие их позиции в том, что творческие люди делают все, чтобы избежать скуки, которая отдаляет нашего «внутреннего ребенка» от нашей личности.
Творческие люди не отвечают ожиданиям других людей
Наши родители, братья, сестры и партнеры всегда пытаются научить нас, как жить. Творческий человек использует возможность игнорировать чужие ожидания и вместо этого следует за своими собственными интересами. Такой человек никогда не станет, врачом или учителем, просто потому что этого хотят его родители. Но он приложит все усилия, чтобы стать, к примеру, музыкантом, даже если родители не в восторге от этой идеи.
Творческий человек много мечтает
Открытые миру, творческие люди всегда мечтают. Вам может показаться, что они не внимательные и не слушают вас в беседе, но они, наиболее вероятно, находятся в полете бесконечного мира мечты в своем воображении. Мечта помогает думать по-другому и, благодаря ей, человек может сделать самые непредсказуемые выводы в обычных ситуациях. Вы тоже можете попробовать больше мечтать и в ближайшее время вы будете удивлены позитивным изменениям вашего мышления.
Творческим людям часто бывает скучно
Люди этого типа, как правило, довольно часто скучают. Это происходит так, потому что они ненавидят делать то, что навязывают им другие. Они больше предпочитают тратить свое драгоценное время на то, в чем они заинтересованы. Все усилия по привлечению таких людей к некоторой скучной повседневной работе, может не дать вам положительных результатов. Старайтесь не заниматься скучными делами, которые вам не нравятся, и больше следуйте своим пристрастиям. Только в таком случае вы сможете освободить свой разум и стать открытым человеком.
Творческие люди не любят своих творений
Выполнять работу с любовью — это характеристика творческого человека. Когда они чем-то заняты, то они действуют с удивительной преданностью и сильнейшим желанием. Это заставляет их становиться лучше и в большей степени для достижения своих собственных целей. Дело в том, что творческий человек всегда выбирает только интересную работу. Таким образом, ему редко попадаются трудные или скучные задачи.
Творческие люди всегда пытаются создать что-то новое
У всех исполнителей, актеров, танцоров и других творческих людей, есть одна общая черта. Каждый из них пытается выразить себя новым уникальным способом. Они всегда изобретают нечто, но редко остаются довольными своими необычными изобретениями. Но эта черта отлично работает как стимул, что позволяет раскрыться человеку для создания, в чем его не остановить.
Творческие люди склонны видеть то, что другие пропускают
Творческие люди обладают полезным навыком увидеть другую сторону монеты в любой ситуации. Эти люди могут легко смотреть на все с разных точек зрения, и это позволяет им видеть суть даже самых сложных проблем.
Попробуйте внести в свою жизнь эти характеристики для того, чтобы изменить свое мышление, а вместе с тем и измениться самим.

ь звание «самый быстрый гитарист в мире» и попасть за это на страницы Книги рекордов (в 2002 г.). Именно благодаря тому, что Зинчук сыграл знаменитую композицию за 24 секунды, отыграв двадцать нот за секунду, ему удалось удивить всех своей быстрой игрой. В среднем музыкант может играть 270 звуков за 60 секунд. О своем рекорде, который был занесен в знаменитую книгу, музыкант отзывается, как о шутке или баловстве, то есть не относится к этому всерьез. Однако известнейший гитарист, композитор и аранжировщик имеет различные звания в области музыки, является лауреатом многих конкурсов и фестивалей и даже признан почетным магистром в Сан-Марино.
Тьяго Делла Вега Этому гитаристу из Бразилии удалось превзойти Зинчука, установив новый рекорд по исполнению «Полета шмеля» – он сыграл за 60 секунд 320 звуков (в 2008 г.). Однако его обошел американец Джон Тейлор, которому удалось сыграть знаменитую мелодию со скоростью 600 звуков за 60 секунд. Делла Вега решил не сдаваться и обойти нового рекордсмена, что ему и удалось сделать в 2001 году – он сыграл «Полет шмеля» со скоростью 750 звуков за 60 секунд. И за свои старания и практику музыкант стал называться самым быстрым гитаристом в мире и с этим званием был помещен на страницы Книги рекордов.
Сергей Путятов Несмотря на феноменальные способности, Делла Вега остался позади, поскольку на «сцене» появился еще один музыкант, установивший новую скорость по исполнению композиции. Им оказался житель Украины Сергей Путятов, который в секунду выдает 30 нот (тогда как Делла Вега лишь 24 ноты). Донецкий житель сначала мог играть знаменитую мелодию со скоростью 27 нот за секунду, но очень скоро он продемонстрировал публике, что может играть быстрее, выдав триста нот за десять секунд. Тогда Путятову сразу же был вручен сертификат, дающий подтверждение, что в Украине музыкант является абсолютным чемпионом по быстроте игры на гитаре. Важно заметить, что воспринимать на слух быструю игру на гитаре бывает довольно сложно. По этой причине рекордные скорости исполнения обычно фиксируются при помощи компьютера, когда идет разбивка звуковых дорожек на отдельные части. На установление рекорда Сергея сподвигли его ученики, которые берут у него частные уроки. После того, как они засекали, сколько нот учитель может играть за минуту, у него появился некий азарт и желание совершенствоваться в данной области. В итоге ему и удалось поставить настоящий рекорд, который он, кстати сказать, собирается «переплюнуть» – теперь украинец наметил для себя, что будет выдавать за секунду 36 нот.

, бесспорно является величайшим представителем фламенко среди живых гитаристов.
Джимми Пейдж (Jimmy Page) Гитарист группы «Led Zeppelin» стал одним из лучших «задавал ритма» всех времен. Однако он также является одним из величайших композиторов и продюсеров в мире рока.
Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen) Мастерство Ван Халена исходит отчасти от того, как именно он играет на гитаре: гитарист овладел техникой тэппинга в совершенстве и даже улучшил ее. Сейчас ему 55, и он продолжает гастролировать.
Би Би Кинг (B.B. King) Минималистический стиль музыкантаи его исключительно чистое музыкальное «повествование» повлияли на целые поколения гитаристов. Сейчас Кингу 87: он все еще остается королем блюза.
Эстас Тонне играет на 6-струнной акустической гитаре, используя выдающуюся технику игры, которая объединяет в себе соло, ритм, непрерывную базовую линию, а также усиление мощного раскатистого звука. Он играет на гитаре, как будто это оркестр в одном инструменте. Его музыка взрывается страстью и жизнью, цыганскими, классическими, латиноамериканскими и рок мотивами, что создает гармонический ряд постоянно меняющихся мелодий и эмоций. Иногда его музыка радует и веселит, иногда – печалит и создает меланхолическое настроение. Но всегда его музыка вдохновляет, привносит магию, опьяняет и гипнотизирует.«В древние времена странствующие музыканты несли Свет через свою музыку и истории. Поскольку каждый из нас владеет правом выбора, я выбираю прожить свою жизнь, следуя этой вечной традиции». (Estas Tonne). И ему в данный момент 43 года.

крипачка. Наиболее известна за выступления и запись ряда скрипичных концертов, сочинений И. С. Баха, а также за новаторские интерпретации популярных композиций Майлса Дэвиса, Дюка Эллингтона, Битлз и др.
Юлия Фишер (родилась 15 июня 1983) — немецкая скрипачка и пианистка; играет на обоих инструментах на профессиональном уровне. Обладательница премии ЭХО-классик, Diapason d’Or, премия фирмы Граммофон и др. В октябре 2006 года стала профессором Музыкальной академии Франкфурта-на-Майне (самым молодым профессором в истории немецкой высшей школы).

ет, что когда человек не видит результатов в своей деятельности, даже самое интересное занятие может наскучить и надоесть.
Хороший учитель ‍. Не важно, ходите вы в музыкальную школу, занимаетесь с репетитором или осваиваете музыку по самоучителям из интернета, программа обучения должна подходить и соответствовать именно вам. Учитель должен понимать ваши способности и на их основе учить вас музыке, а видеоуроки должны быть вам понятны. Если вы чувствуете, что не можете добиться результатов с педагогом или самоучителем, следует задуматься о смене преподавателя или поискать другой видеокурс.
Не отчаивайтесь. Если у вас не сразу станет получаться играть удивительные завораживающие мелодии или петь чисто и ярко, не нужно сразу опускать руки и сдаваться, музыка не любит торопливых.
Желаю удачи начинающим музыкантом!

шибиться — вот высшая точка.
Григорий Коган (1901–1979), пианист

ий. Она дарит ощущение безопасности и стабильности.
Музыка в стиле романтизма (Лист, Чайковский, Шуберт, Шуман) подойдет для тех, кому не хватает внимания со стороны противоположного пола. Такая музыка способствует привлечению любви, улучшает настроение и дарит положительные легкие эмоции.
Музыка импрессионистов (Дебюсси, Фавр, Равель) дает импульс к творчеству и новым идеям. Под звуки этих композиторов могут родиться оригинальные идеи.
Особого внимания заслуживают произведения Моцарта и Гайдна. Под музыку этих великих творцов хорошо учиться и усваивать новые знания.

средств, некоторую сумму - 0.99, 1.29 или 2 доллара, с тем, чтобы по окончании эксперимента получить диск с выбранными музыкальными композициями. Во время всего эксперимента каждый участник был подключен к аппарату функционального МРТ, так что экспериментаторы могли видеть, как мозг реагирует на конкретное музыкальное произведение. И хотя продолжительность треков составляла всего 30 секунд, этого оказалось достаточно, чтобы мозг определил, нравится ему музыка, или нет. В ответ на понравившуюся музыку в мозгу активировалось несколько зон, но самым чувствительным оказалось прилежащее ядро – область, которая активизируется, когда что-либо оправдывает наши ожидания. Оно входит в «центр удовольствия» головного мозга и проявляет активность при наркотическом и алкогольном опьянении и при половом возбуждении.Этот эффект знаком каждому, ведь выбирая книгу или фильм мы, как правило, быстро оцениваем, нравится нам это или нет буквально по паре страниц или нескольким минутам экранного времени.

ки два года». Когда я спросил его, сколько у него ушло времени на I And I, он сказал: «Практически 15 минут»… Самое смешное в том, что я соврал. На самом деле на Hallelujah ушло почти пять лет. Конечно, и он соврал. У него, наверное, ушло минут десять.
ЛЕДИ ГАГА. Цитата по: «РБК Daily» от 5 августа 2010, страница 12
Бог создал меня по трём причинам: чтобы я пела громкие песни, делала весёлые видео и в целом производила дикий шум. Лев Оборин
Каждому исполнителю прежде всего не мешало бы иметь десятка два правил хорошего поведения в музыке. Леонид Утёсов
Музыка должна быть достаточно громкой, чтобы заглушать кашель зала, и достаточно тихой, чтобы не заглушать шквала аплодисментов.
Музыкант – это не профессия, а национальность. Майкл Джексон
На сцене я дома. Это место, где я живу и родился. Где сцена, там я настоящий.

его, это облегчит ему продвижение по карьерной лестнице.
Возможность пользоваться знанием английского в повседневной жизни
Бывают ситуации, когда вы можете неожиданно столкнуться с английским языком в родной стране. Во всех подобных случаях люди думают: «Ну почему я не знаю английский?!» Возможность смотреть фильмы, передачи, спортивные трансляции и новости без перевода
Думаем, многие хотели бы смотреть зарубежные каналы и понимать, о чём идёт речь. Многое из того, что снимается за границей, не транслируется на нашем телевидении. Те, кто не знает английский, упускают шанс посмотреть замечательные фильмы о природе, истории, научных открытиях и космосе, которые не переведены на русский язык. Что же касается художественных фильмов, то какое это удовольствие смотреть любимую кинокартину в оригинале, наслаждаться английской речью, понимать, что говорят актёры, и слышать их настоящие голоса!
Возможность слушать и понимать песни на английском языке
В песне все должно быть прекрасно: и музыка, и исполнитель, и текст. И если первые два фактора может оценить каждый человек, то с третьим смогут разобраться только те, кто знает английский язык. Вам не придется искать в Интернете перевод понравившейся песни, вы и так сможете понять, что хочет донести до вас певец. Более того, понимание смысла песни может уберечь вас от казуса: вы точно не поставите на рингтон для любимого человека песню вроде “You make me sick” только потому, что вам понравилась мелодия.
Возможность сделать свою жизнь интереснее
Английский может значительно расширить круг ваших интересов и разнообразить серые будни. Кроме того, человек, изучающий английский, может тренировать память, каждый день запоминая новые слова и грамматические конструкции. Таким образом, благодаря изучению английского свою жизнь можно сделать более насыщенной и интересной!

ому же тоже полиглот
Стив Кауфман – знаток 16-ти языков
Таких людей очень много, несмотря на их происхождения из связывает одно. И это то что они полиглоты.

значимой в связи с постоянными изменениями, происходящими в стране и мире. История развития нашей планеты объективно указывает, что такая великая, уникальная и самобытная страна, как Россия, была, есть и всегда будет оставаться могущественной державой, несмотря на неоднократные внешние вызовы. Русский язык издревле являлся и остается языком межнационального общения, посредством которого преодолевается языковой барьер между представителями разных этносов внутри одного многонационального государства, а взаимопроникновение национальных культур только способствует его укреплению и обогащению.

о. Один из основателей Google Ларри Пейдж (Larry Page) играл на саксофоне в средней школе.
Неважно, учились ли они этому в детстве или продолжают упражняться в музыке и сегодня, множество успешных людей так или иначе освоили мастерство игры на музыкальных инструментах. Вы, возможно, уже слышали об эффекте Моцарта — повышении активности мозга во время прослушивания музыки. Он приводит к увеличению производительности во время выполнения сложных задач.
Но исследователи уверяют: играть на музыкальных инструментах полезно не только из-за эффекта Моцарта. Положительное влияние оказывает любой инструмент и любой музыкальный жанр, и, если заниматься усердно и регулярно, вы обязательно почувствуете, как музыка…
Укрепляет вашу уверенность в собственных творческих способностях
Музыка — это невероятно творческий процесс. Когда вы берётесь за инструмент и извлекаете из него красивый звук, вы отрабатываете умение и понимание того, как можно создать нечто из ничего. Очевидно, что инструмент является лишь способом проявления вашей креативности.
И творчество само по себе — это навык, который требуется практически в каждой сфере. Если вы пытаетесь решить сложную проблему или хотите найти новые пути для карьерного роста, творческий ум подскажет и поможет найти оптимальный ответ.
Занятия музыкой — это способ преобразовать творческий поток во что-то конструктивное и полезное.

ящую славу ему принесла мечта каждого гитариста — легендарная гитара Gibson Les Paul, которая по сей день является одной из самых популярных и самых дорогих. Лес Пол является одним из немногих музыкантов, которые имеют постоянную выставку в Зале славы рок-н-ролла.
Чака Берри называют отцом рок-н-ролла – у него учились «The Beatles» и » The Rolling Stones», Рой Орбинсон и Элвис Пресли. «Если попытаться подыскать рок-н-роллу другое название, то пусть это будет Чак Берри», – эта цитата Джона Леннона говорит сама за себя. Он – один из наиболее влиятельных исполнителей этого жанра, автор композиции Johnny B. Goodе, самой перепеваемой песни в истории музыки.
Джимми Пейдж живая легенда, неугомонный экспериментатор, «мозг» легендарного хард-рок коллектива «Led Zeppelin» — все это Джимми. Популяризатор ранее малоизвестной двухгрифовой электрогитары, Пейдж стоял у истоков тяжелого рока, его по праву считают одним из «родителей» хэви-метала, но так или иначе он успел повлиять чуть ли не на всю музыку, которая сейчас создается и записывается. Эрик Клэптон — член Зала славы рок-н-ролла, командор ордена Британской империи. Первым инструментом в карьере музыканта была дешевая акустическая гитара со стальными струнами, подаренная его бабушкой. Играть на ней было сущим мучением, и от Эрика требовалось серьезное упорство, чтобы овладеть этим инструментом. Влюбленный в блюз, он быстро завоевал любовь публики сначала как уличный музыкант, а позднее — как участник и лидер-гитарист легендарных групп The Yardbirds и Cream.

еба не добиться.
Кто хорошо трудится, тому есть чем хвалиться.
Труд человека кормит, а лень портит.
Труд кормит и одевает.
Встанешь пораньше — шагнешь подальше.
Без хорошего труда нет плода.

направлений современного джаза и фьюжна. Благодаря достижениям в технике игры на акустической и электрогитаре, применению электроники, добавлению элементов классического стиля и фламенко, гитара сегодня – самый перспективный инструмент в джазе.
Особое место гитаре в истории музыкальной культуры отведено не случайно – почитателей этого поистине волшебного инструмента можно найти в любом уголке мира. Если хотите научиться играть на гитаре тогда приходите, у нас двери всегда открыты.

ии Билли играл в военном оркестре. Мировую известность Билли принесли выступления с Майлсом Дэвисом, Джоном Маклафлином и группой Mahavishnu Orchestra.Альбом Кобэма Spectrum считается одной из лучших джазовых пластинок мира, роводит мастер-классы и пишет тематическую литературу.
Джин Крупа
Уроженец Чикаго Джин Крупа появился на свет 15 января 1909 года в многодетной семье. С музыкой изначально познакомился, играя на саксофоне, но потом перешел на барабаны – прозаично, но из-за дешевизны инструмента. Он умер 16 октября 1973 года от сердечного приступа
《Джин Крупа вывел барабаны на новый уровень, исполняя длинные барабанные партии.Он умер 16 октября 1973 года от сердечного приступа

слушать снова и снова музыку композитора Henri Manchini, которую в простонародье можно назвать «Easy-Listening». (Кстати, именно он «написал саундтрек» к мультфильму «Розовая Пантера».)

авниться с легкостью и сладостью с которой композитор начинал играть на пианино, более того ни с чем нельзя сравнить его работы полные оригинальности, особенности и благодати».
Ференц Лист (1811–1886)
В соперничестве с Шопеном за корону величайших виртуозов 19 века был Ференц Лист – венгерский композитор, педагог и пианист.Среди его наиболее знаменитых работ является безумно сложная соната для фортепиано си-минор Années de pèlerinage и вальс Mephisto Waltz. Кроме того, его слава как исполнителя стала легендой, даже придумано слово Листомания.
Артур Рубинштейн (1887—1982)
Этот польско-американский пианист часто цитируется как лучший исполнитель Шопена всех времен. Талант Рубинштейна, сочетающий в себе элементы романтизма с более современными техническими аспектами, превратил его в одного из лучших пианистов своего времени.
Владимир Ашкенази (1937 -)
Ашкенази является одним из лидеров в мире классической музыки. Родившись в России, в данный момент он имеет исландское и швейцарское гражданство, и по-прежнему выступает как пианист и дирижер по всему.
Марта Аргерих (1941-)
Аргентинская пианистка Марта Аргерих поразила весь мир своим феноменальным талантом, когда в возрасте 24 лет в 1964 году победила на международном конкурсе имени Шопена.Сейчас она признана одной из величайших пианисток второй половины 20 века.

меняют глаголы «поёт», «плачет». Она способна вызвать слёзы радости и грусти.
 Интересные факты
Атхира Кришна из Индии в 2003 году в течение 32 часов беспрерывно играл на скрипке в рамках фестиваля города Тривандрам, в результате чего попал в книгу рекордов Гиннеса.
Первое произведение для скрипки создал в конце 1620 года композитор Марини. Оно носило название «Romanesca per violino solo е basso».

стотных гармонических обертонов — дополнительных нот, подкрепляющих мелодию и привносящих в музыку элегантности и эмоциональной наполненности.
Проверить влияние барочной музыки на настроение может каждый: неспешный ритм приводит к успокоению, но при этом не парализует умственные процессы. Наличие данного эффекта подтвердили и учёные.
Произведения Моцарта помогают учиться и творить
О физиологическом влиянии музыки австрийского композитора спорят не один десяток лет. Многие исследователи заявляют о положительном воздействии композиций Моцарта не только на умственную деятельность, но и на здоровье. Термин «эффект Моцарта» был введён в 1991 году отоларингологом Альфредом Томатисом, который использовал произведения композитора в своей работе.
В 1993 году Фрэнсис Роше, Гордон Шоу и Кэтрин Ки исследовали Music and spatial task performance. влияние прослушивания одной из сонат Моцарта на умственную деятельность. Они дали испытуемым один и тот же тест на пространственное мышление, разница заключалась только в музыке, сопровождающей прохождение задания.
Выяснилось, что лучшие результаты испытуемые демонстрировали при прослушивании Моцарта. Такого эффекта не наблюдалось при тишине или устных расслабляющих инструкциях. К сожалению, подобное воздействие не долговременное: эффект наблюдался только в течение 15 минут после прослушивания.

ы, написанные на вымышленном языке, по звучанию напоминавший смесь английского с итальянским.
Первыми реперами, придумавшими стиль Hustle были 2pac & The Game.
Eminem- считаеться самым популярным репером в мире на сегодняшний день.
Самый БЫСТРЫЙ рэпер в мире 1267 слов в 2.40минуты его имя «CEZA»

сполнитель на всем белом свете. У него был уникальный, я бы даже сказала очаровательный голос.Меркьюри — сверхчеловек, он как-будто триумфально возвышается над всеми нами,над всеми вокалистами разных времен. Курт Кобейн
Я не любила Рок музыку вообще, пока не встретилась с творчеством Курта, из Нирваны. Хороший голос, способный погрузить слушателя в транс и отвести в Нирвану. То спокойный и мелодичный, а временами жесткий и безкомпромиссный вокал Курта Кобейна до сих пор сводит с ума миллионы тинейджеров по всему свету. Композиторский талант позволил Курту усилить эффект от проницательных текстов. Кобейн — голос целого поколения. Курт — легенда и король гранжа, его музыка полна энергии и драйва Мэтт Беллами Невероятно талантливый человек с нереальным голосом и незаурядным мышлением. Его фальцет прекрасен! Поет, как будто оперный певец. А Micro Cuts просто с вселенским фальцетом, который выбивает все из головы! Фирменный сверхкосмический вокал… Неописуемо! Тилль Линденманн
Очень классный, талантливый человек! Замечательные тексты, невероятный голос! Несмотря на наличие внука, зажигает и не выглядит на свои 55. Ему плевать на стереотипы и на то, что о нём думает. Очень красивый голос. Раммштайн – шикарная группа. А то шепчущий, то кричащий вокал Тиля вводит в состояние нирваны.

рии они бросят первую и начнут вторую работу. Но там повторится это ситуация. А чтобы такое у вас не было мы вам дадим несколько советов как вернуть вдохновение и что нужно не делать когда его у вас нету;
Чего не стоит делать, если нет вдохновения:
Не стоит отвлекаться на соц.сети, почту, интернет-серфинг.
Не стоит отвечать на предложения приятелей выпить «по кружечке». Выпивка почти никому не помогала, зато вредила — многим.
4 главных способа вернуть вдохновение:
Перепечатайте или прочтите вслух уже написанное (в случае работы не с текстом — сделайте копию уже готового, пробегитесь по заготовкам, планам).
Включите музыку, ранее вас вдохновлявшую — связанные с ней ассоциации помогут вернуться в творческий процесс.
Возьмите 3 листа А4, ручку и начните писать все, что есть в голове, пусть и не касающееся работы. Если там совсем тишина, так и пишите: «В голове тишина». И так хоть 20 раз. Испишите все 3 листа с двух сторон, но ничего не перечитывайте. Это поможет расслабиться, а также выкинуть весь «мусор», вас тормозящий. То же самое можно делать и на компьютере, желательно с выключенным монитором.
Пока работаете над черновиком, ничего не правьте. Иначе закопаетесь так, что загоните себя в тупик еще дальше. Кстати, писать черновик также лучше с выключенным монитором, причем в первые дни даже не пересматривая написанное.

работа застопорилась…
Художнику приходится нелегко, когда каждый день его встречает утром абсолютно белое полотно. Что рисовать? Как? Что изобразить? Иногда на эти вопросы у живописца нет ответа. Как вернуть Музу?
Вдохновение вернется! Это мы вам обещаем. Но как выйти из ступора? И заставить заиграть жизнь новыми красками?
Все очень просто — найти эти краски в окружающем мире. Обновить впечатления, потешить ребенка внутри себя, удивить и даже изумить его, чтобы под огромным впечатлениям вы прямо-таки бежали к работе.
Посмотри
Самый действенный способ — посмотреть на другие работы. Да-да, ваших коллег или конкурентов — а как это делают они? Настоящий ценитель живописи может часами рассматривать чужие картины, вдохновляясь талантом авторов. Почитайте книги или статьи потрясающих словоплетов, пусть их гений станет для вас путеводной звездой.
Так незаметно вы откроете для себя новые горизонты. А начинающим художникам даже советуют первое время копировать работы мастеров. Набивать руку, учиться тонкостям и премудростям, постепенно формируя собственный стиль.
Начать с малого
Если вы хотите, к примеру, написать картину, но боитесь, попробуйте что-нибудь попроще. Можно сотворить произведение искусства в стиле «кубизм» или «примитивизм», и только потом переходить к технике посложнее.
Здоровый образ жизни
И в сотый раз напишем — здоровое питание, полноценный сон, прогулки на свежем воздухе заставляют мозг усиленно работать, даря вам новые идеи.
Настроение
Поднимать его необходимо, если на душе тоска. Способов — миллион! Это и встречи с друзьями, и та же прогулка по парку, и просмотр интересного кино, и с любовью приготовленный обед. Даже кофе в уютной кофейне подарит массу эмоций.
Поддержка близких
Поговорите с теми, кто вас всегда хвалит и поддерживает. Разместите свои старые работы в социальных сетях и считайте лайки. Такая минута славы заряжает позитивом, ведь понимаешь, насколько ты интересный человек и профессионал своего дела.
Мечтай!
Напишите на холсте исполнение своей самой заветной мечты! Так вы будете рисовать с вдохновением, ведь можно загадать, что вы таким образом приближаете ее к себе.

а быть в этом течении.«- Закк Уайлд
“Очень долго я слышал, что гитаристы должны играть без эффектов. И я следовал этому правилу. Но однажды я сказал, “Почему нет?” Знаете,это же всего лишь игрушки, но с их помощью можно чего-то достичь. Поэтому я забил на это правило и стал играть с примочками. И мне это нравится.” – Гэри Кларк-младший
“Слушайте как можно больше музыки, играйте как можно больше стилей. Если вы считаете, что вам подходит блюз – играйте блюз, но не забывайте пробовать и что-то другое. Не имеет значения, какой стиль музыки вы играете, если вы его чувствуете, то вы сможете его продать.” – Джо Бонамасса
Подведя итоги можно сказать. Если у вас не получается тогда не надо от этого отказываться, наоборот надо много и много практикаватся. И в конце концов у всё получится.

аешь хотя бы английский язык, то тебя поймут почти везде!
Смотреть фильмы и читать книги в оригинале.
Очень много смысла теряется при переводе, особенно юмор страдает. Гораздо приятнее слушать любимого актера, когда он сам говорит, а не в переводе.  Это всего лишь два примера. А так действительно важно знать иностранные языки. Ну хотя бы английски, ведь это самый распространенный язык в мире.

анием П. С. Нахимова над турецкой эскадрой у мыса Синоп (1853 год). На самом деле сражение произошло 18 (30) ноября 1853 года.
Румыния — День объединения Румынии (Национальный день).
 Португалия — День независимости.