Официальная группа Вконтакте Djazz Project

омним, что в этом году музыкант отметил пятидесятилетие своей творческой деятельности релизом под названием «Planet Jarre». Треклист: 01. The watchers (Movement 1) 02. Flying totems (Movement 2) 03. Robots don’t cry (Movement 3) 04. All that you leave behind (Movement 4) 05. If the wind could speak (Movement 5) 06. Infinity (Movement 6) 07. Machines are learning (Movement 7) 08. The opening (Movement 8) 09. Don't look back (Movement 9) 10. Equinoxe infinity (Movement 10)

жиссер Брайан Сингер, но его систематические неявки на площадку и срывы графика не оставили продюсерам другого варианта и он был уволен. В итоге кресло режиссера занял Декстер Флетчер, известный по фильму «Эдди „Орёл»“».

я — об этом заявили эксперты. Долорес находилась в отеле Park Lane Hilton, так как группа записывалась в лондонской студии в преддверии тура 2018 года. Констебль Натали Смарт, присутствовавшая на месте происшествия, рассказала о расследовании: «Я увидела, что миссис О'Риордан погрузилась в ванну, при этом нос и рот находились полностью под водой». В ходе следствия было установлено, что в комнате были найдены пустые бутылки — пять маленьких бутылок и бутылка шампанского, а также контейнеры с рецептурными лекарствами. Тесты на токсикологию показали только «терапевтическое» количество лекарств в крови О'Риордан. При этом в крови было обнаружено 330 мг алкоголя на 100 мл крови, то есть его содержание было выше разрешённой нормы для управления автомобилем (80 мг) более чем в четыре раза. Следствие установило, что певица зарегистрировалась в отеле 14 января, общалась с обслуживающим персоналом около полуночи и звонила матери около 03:00 по Гринвичу. Позднее О'Риордан обнаружили в ванной без сознания, и в 09:16 была зафиксирована её смерть. Сообщается, что Долорес имела биполярное расстройство, но успешно проходила лечение. Также отмечается, что у неё были периоды воздержания от алкоголя и периоды чрезмерного употребления алкоголя. 9 января она разговаривала с психиатром доктором Симусом Оллалли и была в «хорошем настроении».

в 1992 было тем, что нужно было обязательно увидеть, и, даже если это не случилось, стоило сделать вид, будто бы это было».

tent To Kill (Englund/Barnes)
06. The Perverse (Arnold/Barnes)
07. Possessed (Arnold/Barnes)
08. As The Dying Scream (Hughell/Barnes)
09. Skin (Savage/Barnes)

ица признаётся, что дальнейший творческий путь группы будет посвящен вопросам поиска человеком своего места в жизни. На исполнительницу сильно повлияли смерти коллег по сцене — Дэвида Боуи и Долорес О’Риордан — тех музыкантов, которых она ставила рядом со своим поколением.

, глядишь, и издателя. Упорные старания создать свой собственный стиль, играть так, как никто еще не играл, не находили достойного отклика — слишком уж другой, не рок-н-ролльной жизнью жила тихая Шотландия по сравнению с кипучим Лондоном, эпицентром европейской музиндустрии. Из таких вот искателей удачи, стекавшихся в Лондон из самых далеких уголков Великобритании, и сформировалась хард-рок-группа Nazareth. Годом своего рождения команда называет 1968-й — фантастически урожайный на новые начинания. Возглавил новое образование вокалист и композитор Дэн Маккафферти. Уроженцу шотландского города Данфермлайна было в это время 24 года, своим музыкальным кумиром он называл Отиса Реддинга и больше всего мечтал о том, чтобы зарабатывать на жизнь любимым занятием — музыкой. Мечта сбылась нескоро, только когда Nazareth окрепли и обзавелись поклонниками. Первая инкарнация команды, кроме Дэна и Пита (единственных долгожителей, выдержавших все испытания), запечатлела Мэнни Чарлтона на гитаре и Даррелла Свита за ударной установкой. Помыкавшись по шотландской провинции с эпизодическими концертами, они успели обзавестись семьями и относительно теплыми рабочими местами: Эгнью работал архитектором, Маккафферти — инженером, Свит — бухгалтером, Чарлтон обслуживал радарные установки. Но в 1970 году четверка все-таки рискнула бросить насиженные места и перебраться в Лондон. Здесь их, конечно, никто не ждал. И тем не менее им удалось заручиться поддержкой Билла Фехилли, человека очень небедного, который на долгие годы останется идеальным менеджером Nazareth. И уже через год они опубликовали дебютную пластинку «Nazareth», достойно представившую рок-фанам амбициозных шотландцев. Дебют, как и второй альбом «Exercises» (1972), произвел сильное впечатление на британских рок-фанов. Хотя в концертном варианте принимали музыкантов неоднозначно. Слишком вызывающие костюмы, блестящие пиджаки (имидж, который вскоре возьмут на заметку металлисты) — в Европе начала 70-х все это еще отнюдь не было обязательным атрибутом рок-музыкантов, а, напротив, вызывало неодобрение зрителей, которое порой принимало угрожающие формы. Особенно агрессивно реагировала на них публика во время европейского тура в конце 1972 года, который Nazareth провели в компании с благопристойным Рори Галлагером. В 1972 году Nazareth стали приглашать играть на разогреве у Deep Purple, взлетевших в то время на гребень успеха. Совместные с Deep Purple гастроли в США принесли Nazareth немалый опыт. Когда Deep Purple поехали в турне по Великобритании, пригласив с собой Nazareth, шотландцы уже имели новый материал, и очень понравились басисту Deep Purple Роджеру Гловеру. Когда пришло время записывать эти новые песни в студии, группа очень хотела, чтобы продюссером был непременно гитарист — человек способный передать гитарный драйв Nazareth. Для этого хотели было позвать Пита Таунсенда из The Who, но Роджер Гловер сам предложил свои услуги. Тем более, он уже давно был знаком с материалом нового альбома. В то время Гловер только начинал свою продюссерскую деятельность, тренируясь на Ронни Джеймсе Дио с его группой Elf. Опыт с Nazareth, как теперь всем очевидно, получился более чем удачным. Наверняка не без влияния Гловера, группа обрела то тяжелое звучание, с которым она стала всегда ассоциироваться позже. Как признал гитарист Nazareth Мэнни Чарлтон, Гловеру удалось воспроизвести на виниле живую энергию группы. По словам Дэна Маккаферти, Гловер «обучил нас студийной технике, которую мы не знали прежде. Мы не могли позволить себе много студийного времени, поэтому он приучал нас быть в студии дисциплинированными, и в то же время расслабленными. Он вдохновил нас на множество новых мелодий. Мы стали хорошими друзьями.» На вопрос журналиста: «Как же вы говорите, что Роджер учил вас дисциплине, если всем известно, как бухали Deep Purple с Nazareth, когда сходились вместе?» Дэн ответил: «Я же говорю про дисциплину в студии. И только в студии! (смеется)» Razamanaz стал прорывным альбомом для Nazareth. Две вещи с альбома — «Bad, Bad Boy» и «Broken Down Angel» — попали в британскую «горячую десятку». Если на предыдущих попытках музыканты отличились умением совершенно по-новому интерпретировать чужие вещи, то в песнях «Razamanaz» в полную силу проявились их композиторские таланты. Это высоко оценили соотечественники, читатели журнала «Melody Maker» даже назвали Nazareth надеждой года.

ысказывающие мне и моим детям гнусные вещи.» Заключение судмедэксперта она назвала “абсолютно ошибочным”: «Неправильные формулировки ввели людей в заблуждение, утверждая, что Крис был в здравом уме и теле. Так что некоторые люди думают, что если бы Крис не был ослаблен, он бы никогда не убил себя, а значит, его убили, а затем они начинают лезть в остальные дыры». Вики Корнелл считает, что если бы доклад о вскрытии был подготовлен более тщательно, то нападок и обвинений ее в смерти мужа можно было бы избежать. С самого начала расследования семья Корнелла настаивала, что суицидальные мысли могла вызвать передозировка успокоительных Ативан, прописанных музыканту.

БП Пушкина 21/1 1000тг.
Специальные гости:
Kanna
(Шикарный Дуэт)
Hubabuba
(Квинтет любителей насиловать мозг)
Свободный микрофон
(для всех тек, кому)
Техническое обеспечение Djazz Project.

а. «Когда я приезжаю в Россию, я всегда покупаю диски с народной музыкой. Нас даже вдохновили несколько песен», — признался Блэкмор. В настоящее время группа Блэкмора готовится к выступлениям в России.

открыл двери, ㅤㅤㅤㅤВытолкал всех людей ㅤㅤㅤㅤИз тусклых подъездов ㅤㅤㅤㅤИ, как кочевник степей, ㅤㅤㅤㅤГотов к переезду. ㅤㅤСмотрят со страхом вслед, ㅤㅤТолком не верят. ㅤㅤСамый нелепый бред ㅤㅤДнём в воскресенье! ㅤㅤㅤㅤЯ не могу! Смешно! ㅤㅤㅤㅤС домом я в сговоре. ㅤㅤㅤㅤСкоро я всё равно ㅤㅤㅤㅤВыйду в городе ㅤㅤС названьем громким, как звон ㅤㅤЖивых колоколен, ㅤㅤНеясная, будто сон, ㅤㅤНе давший паролей. ㅤㅤㅤㅤЯ выбегу, я замру. ㅤㅤㅤㅤБоже! Счастлива. ㅤㅤㅤㅤТы будешь ещё поутру ㅤㅤㅤㅤСладко заспанный. ㅤㅤПромолвишь в оправданном шоке: ㅤㅤСумасшедшая ㅤㅤОбнимешь, в тепле утопишь, ㅤㅤС нежностью смешанном. ㅤㅤㅤㅤРадостной и трепещущей, ㅤㅤㅤㅤСветом целованной ㅤㅤㅤㅤБуду. И ты поверишь мне, ㅤㅤㅤㅤМной очарованный. ㅤㅤВ одно мгновение, кажется, ㅤㅤСтавший близким. ㅤㅤИ солнце над нами окажется ㅤㅤЯрким и искренним. ㅤㅤㅤㅤЗакрою глаза на минуту ㅤㅤㅤㅤТак легче чувствовать, ㅤㅤㅤㅤИ буду я снова буду ㅤㅤㅤㅤВ твоём присутствии ㅤㅤС самым чудесным в мире, ㅤㅤУкутанным в негу, ㅤㅤЛасково мной любимым, ㅤㅤРодным человеком.

ько издохли… А Свен, не заметив, отстроил свой дом, появились жена да и дети, хозяйство большое, свиней полно поле, деревня внезапно вокруг появилась, он старостой стал, управлять стал именьем, держал в год по посту, большому да малому… И вот постарел. Чего видел — забыл. Всё осталось в костях. Той самой Собаки. Того самого Кота. Свен умер. Доброй ночи.
#Ярослав_Сулима aka

Юноша вдохновлялся пластинками Элвиса Пресли, Фэтса Домино, Литтл Ричарда и Би-Би Кинга и к 16 годам добился неплохих успехов в игре на гитаре. Тейлор впервые выступил на сцене в составе группы Джона Мейолла John Mayall & the Bluesbreakers, а затем начал сотрудничать с ними на постоянной основе. Вместе они записали альбом Crusade. 2. Так бы и играть Мику с John Mayall & the Bluesbreakers, если бы не внезапные кадровые перестановки в The Rolling Stones. Основатель группы Брайан Джонс покинул команду, и «роллингам» срочно потребовался хороший блюзовый гитарист на замену. Тогда Джон Мейолл посоветовал Джаггеру прослушать Тейлора. Изначально предполагалось, что Тейлор поможет в записи лишь одной пластинки Let It Bleed. Однако RS так впечатлились виртуозной игрой юноши (которому, к слову, на момент прослушивания был 21 год), что тот задержался в группе на пять лет. 3. Может показаться, что время, которое Мик провел с The Rolling Stones – это лишь краткий эпизод, особенно если учитывать, что в прошлом году команда отметила 55-летний юбилей. Однако именно тот период многие критики называют знаковым для «роллингов». С 1969 по 1974 год были записаны одни из лучших пластинок RS — Sticky Fingers, Goats Head и It’s Only Rock and Roll. 4. Несмотря на то, что Тейлор принимал участие в записи всех альбомов 1969—1974 годов и его влияние на музыку The Rolling Stones отмечали многие критики, Джаггер и Ричардс не были готовы предоставить гитаристу авторские права. Некоторые СМИ называли это главной причиной ухода Тейлора из группы. Также поговаривали, что скромный Мик не одобрял разгульного образа жизни коллег по команде, и поэтому решил оставить их, чтобы попробовать реализоваться в других проектах. Как бы то ни было, в 1974 году Мик Тейлор покинул The Rolling Stones. 5. В завершение предлагаем вам подборку треков с альбомов RS 1969—1974 годов. И пусть роллинги не захотели указывать имя Тейлора на своих пластинках, мы-то с вами знаем, кто играет на гитаре в этих композициях.

только для него.
Без Барретта Pink Floyd не стали бы теми, какими их узнал мир. Хотя с Барреттом они записали всего один альбом — дебютный «The Piper at the Gates of Dawn». И кто знает, будь их истории продолжение, если бы не Сид и их дебютный альбом. Сид попробовал было жить жизнью такого спонтанного художника, но… социальной адекватности ему не хватило. Он был слишком молод. Слишком неопытен, чтобы хитрить и притворяться, и слишком слаб, чтобы приводить навалившийся на него стихийный хаос к какой-либо внешней гармонии. Он срывал концерты и репетиции, постоянно творил какие-то, на взгляд окружающих, нелепости, в общем, вёл себя, как сумасшедший. И был сочтён таковым даже близкими друзьями.
Дальше — сплошные легенды. О Барретте говорили и писали столько всяких нелепостей, что и повторять не стоит… Верно одно: он постепенно ушёл из этого мира.
Как-то раз, в апреле 2001 года, журналист газеты Guardian приехал в Кембридж и разыскал Сида. Между ними произошёл следующий диалог: — Прошу прощения! Я пишу текст о Сиде Барретте. — О ком? — О Сиде Барретте, он играл в Pink Floyd. — Никогда о нём не слышал. Он что, один из этих рэпперов? — Нет! Он был психоделическим гением. Вы Сид Барретт? — Оставьте меня в покое. Мне нужно готовить морковный салат.
Ответ достойный дзенского мудреца. Морковный салат куда важнее каких-то там сто лет назад сочинённых песен… По крайней мере в том мире, в котором растворился Сид, и где, быть может, он в тайне от всех вёл абсолютно сказочную жизнь, полную волшебства и блаженства.
Нынче с нами его нет, и всё же, всего за несколько лет творческой карьеры он оставил огромный след в истории психоделического рока…
С Днём Рождения, Сид. Wish You Were Here…

сивном роке, соуле и кантри. Позже к ним присоединился барабанщик Стив Джонсон, который работал в местном музыкальном магазине, и вскоре трио отправилось в студию и записало несколько песен. Гитарист Хит Фогг вошёл в состав после того, как попросил музыкантов открыть концерт его группы, и те согласились лишь потому, что Фогг играл там. Хотя участники коллектива работали над собственным материалом, они дополняли к 45-минутному выступлению кавер-версии песен Led Zeppelin, Джеймса Брауна, Отиса Реддинга, AC/DC и других. Концерты группы, получившей название The Shakes, так хорошо принимали, что музыканты решили продолжить совместную деятельность, и Фогг стал их постоянным гитаристом. Группа позднее была переименована, чтобы её не путали с другим одноимённым коллективом.
Теги:

сом и похмельем)
СВОБОДНЫЙ МИКРОФОН!!!
Техническое оснащение Djazz project

участником группы, Осборн, имея отличное творческое взаимопонимание с Дэйсли, снова попросил его о помощи в написании текстов, как это было на всех релизах Осборна в 1980-х годах. В конечном итоге, на альбоме осталась лишь басовая партия, а лирика Дэйсли не была использована. Инез значится в буклете как автор заглавного трека, но на самой песне он не играет, хотя ему принадлежит вступительный бас-рифф.
Плейлист -

зования: 2017

зования: 2017

ки музыкальной академии.
Год образования: 2017
Состав: Вокалисты: Данна Даут, Шерхан Омирзак Гитаристы: Алишер Нигай, Алия Тургимбаева, Каныш Назарбаев Бас-гитара: Арман Махмудов Клавиши: Мерей Байгузинов Барабаны: Аспандияр Койбасов

сионально выступать на сцене. По словам Джека, он просто как-то попросил Мэг подыграть ему во время репетиции, и это прозвучало неожиданно удачно. После 14-летнего успешного музыкального пути, в 2011 году группа The White Stripes объявила о распаде. Участники дуэта захотели, чтобы группа прекратила свое существование, пока находится на пике своей формы. Тем самым Мег и Джек понадеялись сохранить то, что делает их группу «такой особенной». С днем Рождения, Мег!

вуком на концертах. Ненавижу всякие клише, но это было то, что обычно называют поиском самих себя». Джон Фогерти (вокалист) о названии своей группы

бле звукозаписывающей компании Motown). Здесь восемнадцатилетний Стиви не только сам пишет больше половины песен, но и продюсирует несколько треков. А такие синглы, как заглавный трек, «Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day», «You Met Your Match» и «I Don’t Know Why» уверенно занимали первые позиции в рейтинге ритм-н-блюза.
Список композиций:
1. «For Once in My Life» (Ron Miller, Orlando Murden) 2:48 2. «Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day» (Henry Cosby, Sylvia Moy, Stevie Wonder) 2:45 3. «You Met Your Match» (Lula Mae Hardaway, Don Hunter, Wonder) 2:37 4. «I Wanna Make Her Love Me» (Henry Cosby, Hardaway, Moy, Wonder) 2:52 5. «I'm More Than Happy (I'm Satisfied)» (Henry Cosby, Cameron Grant, Moy, Wonder) 2:56 6. «I Don't Know Why» (Hardaway, Hunter, Paul Riser, Stevie Wonder) 2:46 7. «Sunny» (Bobby Hebb) 4:00 8. «I'd Be a Fool Right Now» (Cosby, Moy, Wonder) 2:54 9. «Ain't No Lovin'» (Hardaway, Hunter, Riser, Wonder) 2:36 10. «God Bless the Child» (Arthur Herzog Jr., Billie Holiday) 3:27 11. «Do I Love Her» (Wonder) 2:58 12. «The House on the Hill» (Lawrence Brown, Berry Gordy, Allen Story) 2:36

еским творчеством. Журнал Rolling Stone включил его в список 100 величайших певцов всех времён

rock@another_muz