Официальная группа Вконтакте мастерской Ты Художник на улице Луганского 5

к выражение сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.
Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности.

жницы Элизабет Анны-Марии Джерихау-Бауманн Андерсен читает сказки её детям. Писателю тогда было 57 лет. Он был другом семьи художницы. Полное название картины звучит так: «Ганс Христиан Андерсен читает сказку „Ангел“ для моей дочери Луизы, которая больна, и других детей». Художница писала об этом полотне: „София, в красных башмачках и с большими голубыми глазами, села рядом с ним, другие наполовину спрятались в занавеске рядом с кроватью. Глаза поэта нашли сияющее, преображенное лицо милой больной Луизы, и он начал читать сказку об Ангеле, который сопровождал больного ребенка обратно к его последнему дому“<\/typo:quot1>.
Не только художница, но сам датский король Кристиан IX воспитывал своих детей на сказках этого одинокого, но душевного и милого человека. Знаете, что самое удивительное? Андерсен всегда обижался, когда его называли «детским писателем». Он был уверен, что его сказки нужны больше всего взрослым. Ведь чтобы защищать и понимать наших малышей, мы сами должны стать немного детьми.
Увидеть Андерсена глазами художницы помогла автор этого поста, искусствовед Анастасия Коновалова @artclub_spb. Читайте детям сказки!

воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приёмов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.
Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне. Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер и указывал на соответствующее отношение к художникам, писавшим в этой манере.

тложили в сторону скучный метод обучения, а воспользовались классической передачей знаний «из рук в руки», делая, поправку на скорость современной жизни.
Живопись даёт не только эстетическое переживание, но и пробуждение в человеке его сильные стороны, его потенциал, помогает выявить внутренний конфликт… И помогает его разрешить. Мы будем рады ответить на все интересующие Вас вопросы.
Алматы Богенбай Батыра 132, каб 114. уг.ул Панфилова 8(727)3546350
8(777)4900575 Дана
Дина
Астана Дина
Вы можете написать нам: Tyhudozhnik.kz@gmail.com
Мы в социальных сетях (именно здесь все самые свежие новости)
ng. almaty/

над собой данного эпитета.
Лидерами направления можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена. Также к числу сторонников этого направления можно причислить таких творцов как Альбер Марке, Шарль Камуан, Луи Вальта, Анри Эвенепул, Морис Марино (англ.), Жан Пюи (англ.), Морис де Вламинк, Анри Манген, Рауль Дюфи, Отон Фриез, Жорж Руо, Кеес ван Донген, Alice Bailly (англ.), Жорж Брак, Жоржетта Агутт и других.
К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Дополняет образ острота ритма. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.

оппера.
Под реализмом в узком смысле понимают позитивизм как направление в изобразительном искусстве 2-й половины XIX века. Термин «реализм» впервые употребил французский литературный критик Ж. Шанфлёри в 50-х годах XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму.
Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе (1819—1877), открывшего в 1855 году в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма», хотя ещё до него в реалистической манере работали художники барбизонской школы (Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон). В 1870-е годы реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм.
Реалистическая живопись получила большое распространение и за пределами Франции. В разных странах она была известна под разными названиями:
в России — передвижничество,
в Италии — веризм маккьяйоли,
в Австралии — гейдельбергская школа (Т. Робертс, Ф. Маккаббин),
в США — школа мусорного ведра (Э. Хоппер).

адимира Колбасова»
Достоинства техники по-мокрому. Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи. Сложности техники по-мокрому. Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.п. Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу. Техника A la Prima. Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски. Автор: Катя Михальская, Источник: «Деловой клуб. Женщины будущей России»
Достоинства техники A la Prima. Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний. Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1—3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения. При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не увлекайтесь случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком. Автор: Епифанов Вячеслав, Источник: «Епифанов Вячеслав»
Сложности техники A la Prima. Достоинство и одновременно сложность здесь в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции. Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи (в том числе при написании картины большого формата, путем постепенного исполнения отдельных фрагментов). Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе. Автор: Наталья Сергеевна Рахманина, Источник: «Галерея Третьякова»

ной дематериализацией формы.
Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.

лючает лишь работы, выставленные на продажу в ХХ-ХХI вв.
Результаты открытых торгов править вики-текст
Картина Художник Цена (в млн) Дата продажи
1 Алжирские женщины, 1955 Пабло Пикассо $179.3[2] 11.05.2015
2 Лежащая обнажённая, 1917—1918 Амедео Модильяни $170.4[3] 11.11.2015
3 Три наброска к портрету Люсьена Фрейда — триптих, 1969 Фрэнсис Бэкон $142.4[4][5] 12.11.2013
4 Крик (4-я картина серии), 1893—1910 Эдвард Мунк $119.9[6] 02.05.2012
5 Обнажённая, зелёные листья и бюст, 1932 Пабло Пикассо $106.5[4] 05.05.2010
6 Серебряная автокатастрофа (двойная), 1963 Энди Уорхол $105.4[7] 13.11.2013
7 Мальчик с трубкой, 1905 Пабло Пикассо $104.1[4] 04.05.2004
8 Дора Маар с кошкой, 1941 Пабло Пикассо $95.2[4] 03.05.2006
9 Портрет Адели Блох-Бауэр II, 1912 Густав Климт $87.9[4] 08.11.2006
10 Оранжевое, красное, жёлтое, 1961 Марк Ротко $86.7[4][8][9] 08.05.2012
11 Триптих, 1976 Фрэнсис Бэкон $86.281[4] май 2008
12 Черный огонь I, 1961 Барнетт Ньюман $84.2[10] 13.05.2014
13 Портрет доктора Гаше, 1890 Винсент ван Гог $82.5[4] 15.05.1990
14—15 Тройной Элвис, 1963 Энди Уорхол $81.9[11] 12.11.2014
14—15 № 10, 1961 Марк Ротко $81.9[12] 15.05.2015
16 Три этюда к портрету Джона Эдвардса — триптих, 1984 Фрэнсис Бэкон $80.8[10] 13.05.2014
17 Пруд с кувшинками, 1919 Клод Моне $80.5 (£40.9) июнь 2008
18 Бал в Мулен де ла Галетт (уменьшенная авторская копия), 1876 Пьер Огюст Ренуар $78.1 17.05.1990
19 Избиение младенцев, 1611 Петер Пауль Рубенс $76.8 (£49.5) 10.07.2002
20 № 1 (королевский красный и синий), 1954 Марк Ротко $75.1[13] 13.11.2012
21 Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом) 1950 Марк Ротко $72.8 15.05.2007
22 Зелёная автокатастрофа (Зелёная горящая машина I), 1963 Энди Уорхол $71.7 16.05.2007
23 Портрет художника без бороды, 1889 Винсент ван Гог $71.5 19.11.1998
24 Без названия (Нью-Йорк), 1968 Сай Твомбли $70.5[14] 11.11.2015
25—26 Без названия, 1970 Сай Твомбли $69.6[15] 12.11.2014
25—26 Четыре Марлона, 1966 Энди Уорхол $69.6[16] 12.11.2014
27 Обнажённая, сидящая на диване (англ.), 1917 Амедео Модильяни $69.0 02.11.2010
28 Бюст женщины (женщина в сеточке для волос), 1938 Пабло Пикассо $67.4[17] 11.05.2015
29 Аликамп, 1888 Винсент ван Гог $66.3[18] 05.05.2015
30 Без названия, 1952 Марк Ротко $66.2[10] 13.05.2014
31 Орёл, сидящий на сосне, 1946 Ци Байши $65.5 (¥425.5) 22.05.2011
32 Мужчины в её жизни, 1962 Энди Уорхол $63.4 08.11.2010
33 Расовые беспорядки, 1964 Энди Уорхол $62.8[10] 13.05.2014
34 Переселение Жичуана, ок. 1350 Ван Мэн $62.1 (¥402.5) 04.06.2011
35 1949-A-№ 1, 1949 Клиффорд Стилл $61.7 09.11.2011
36 Натюрморт с кувшином и драпировкой (англ.), 1893—1894 Поль Сезанн $60.5 06.10.1999
37 Супрематическая композиция, 1916 Казимир Малевич $60.0 03.11.2008
38 Затуманенные головы, 1982 Жан-Мишель Баския $48.8 16.

Когда Ротко только начинал заниматься живописью, никакого рынка искусства вообще не существовало. Как не существовало ни галерей, ни кураторов, ни коллекционеров, ни критиков. Искусство было ещё нераскрыто — уже стало ясно, что старые парадигмы отошли в лету, но авангард тоже ещё был сырым, неструктурированным, как поверхность Земли когда она еще не остыла. Художникам было нечего терять.
Сейчас — есть рынок, критики и далее по списку. Десятки статей пишут по поводу продажи каждой картины — сто миллионов тут, сто миллионов там. И почти ничего не пишут о самих картинах. Как будто все знают, что на них изображено. Как будто с тем, почему одна картина работает, а другая нет, все давно разобрались. Как будто картины оцениваются в связи с каким-то прайс-листом.
На самом деле, если бы все вдруг выяснили, что именно изображено на картинах Ротко… В общем, это была бы совсем другая история. Но это же сложно — за чужим кошельком рассмотреть картину. Да?
Ротко принадлежит фраза, которую любят цитировать: «Silence is So Accurate». Есть и другая, из другого контекста, но дающая первой интересное продолжение:
«I do know, that many of those who are driven to this life are desperately searching for those pockets of silence where we can root and grow. We must all hope we find them.»
Так что вот. Ротко изображал не полоски. Он изображал возможность спасения — через молчание, тишину, смерть. Картины и есть эта возможность. Это та тишина, которую в теперешнем перегруженном утверждениями мире очень сложно найти — городской парк не прокатит. Но на картину мало смотреть, нужно на минуту сделать её своей единственной реальностью, кроме которой ничего больше не существует. Перед картиной нужно остановиться, оказаться в отдельном моменте внутреннего молчания, забыть о себе и своих представлениях о себе, о мире, и в том числе и об искусстве, чтобы, возможно, почувствовать или узнать что-то новое, измениться, пережить, вернуться чем-то немного другим. Перед картиной нужно исчезнуть.
Можно конечно списать это всё на синдром поиска глобального смысла — ради бога. Говорят, что искусство субъективно. Что все люди разные. Я не спорю. Люди разные. Разным людям по-разному нужно исчезнуть перед Ротко.
Ну так что — куда это всё засунуть на прайс-листе?

н будет кипятиться в воде с красящим раствором.
Батик в технике «бандан», пожалуй, самый древний вид росписи тканей. Один из его видов – техника «планги» – был распространен в Индии. Неокрашенное полотно покрывали по схеме узора очень маленькими узелками, крепко перевязывая нитью. Потом ткань окрашивали и удаляли нити, в результате образовывался узор из белых «горохов». При необходимости подобным образом можно было окрасить ткань несколько раз, удаляя старые узелки и добавляя новые. С высушенной ткани убирали перевязочные нити, но не гладили готовое изделие, благодаря чему долгое время сохранялся эффект «жатости». Для выполнения узелкового батика самой удобной является тонкая хлопчатобумажная ткань, возможно использование вискозы и шелка.

мала, ПВА, КМЦ, сольветозы, желатина, анальгина и др.). Для набора «батик – хобби» лучше всего подходит КМЦ, продающийся в магазинах в качестве обойного клея. Порошок КМЦ хорошо разводится в теплой воде, щетинистой кистью жидкий клей наносится на ткань, ткань высушивается и дальше по ней можно работать как по акварельной бумаге. Еще один метод свободной росписи представлен ниже.

е на холсте вином — интуитивный рисунок: время работы: 1,5 – 2 часа, группы от 10 до 40 человек. На свадьбы, девичники, юбилеи и всевозможные праздники:
1. Подарок – картина своими руками: пожелания и отпечатки пальцев от гостей — Сюжет на выбор – картина акрилом создается всеми гостями, — картины до 50 чел, картины до 100, картины свыше 100 человек. Время работы: до 2 часов, объем работы: акриловый холст 60*80 см. Детские праздники и дни рождения:
1. Детям до 6 лет: Картина мыльными цветными пузырями на акварельной бумаге (до 30 минут) – дети самостоятельно выдувают разноцветные мыльные пузыри и ловят их на лист. На листе остается автограф ребенка, готовая картина «Детские мечты». 2. Детям от 6 лет: Украшения из войлока, глины, батика, оригами, плетение из бумаги. Рисуют картинки акварелью и акрилом. Время работы: 1,5 – 2 часа. Ну и, конечно же, не забывайте, что каждый день мы ждем вас в нашей галереи-студии на мастер классы по живописи! Один урок — одна картина, написанная вами! Приходите в нашу галерею-студию школы живописи «Творим вместе» по адресу: Алматы, Богенбай батыра ул. 132, офис 114
тел:,,

имеете способностей к рисованию и вам не под силу овладеть этим искусством, или любите рисовать, но никак не можете подняться выше детского уровня, эта книга объяснит, как выработать навыки, которых вам недостает. Даже если вы рисуете на профессиональном уровне, она поможет вам обрести больше уверенности в своих способностях и углубить навыки художественного восприятия.
2. Остин Клеон «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения»
Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! Вот главная мысль Остина Клеона, молодого писателя и художника, который считает, что творчество присутствует во всем и доступно каждому.
В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому «я»!
«Кради как художник» — это манифест цифровой эры. Это позитивный, оригинально оформленный путеводитель, полный иллюстраций, упражнений и примеров, цель которого — помочь читателю достучаться до творческой стороны своего характера.
3. Д. Бейлс, Т. Орланд «Искусство и страх. Гид по выживанию для современного художника»
Эта книга о творчестве. Обыкновенном творчестве. В ней обсуждаются вопросы о том, что такое быть художником, почему мы иногда опускаем руки, откуда возникает пропасть между тем, что мы чувствуем, и тем, что получается в наших произведениях, и почему убеждение в том, что талант необходим, так сковывает все наши усилия. Авторы этой книги — художники, но обсуждаемые ими вопросы касаются любого, кто когда-нибудь пробовал создать что-то, называемое искусством. Сами авторы говорят, что их книга о том, каково — находиться в студии или в аудитории, за гончарным кругом или за клавиатурой, перед мольбертом или с фотокамерой в руках, пытаясь добиться необходимого тебе результата. На Западе эта книга уже давно приобрела культовый статус, но вам следует прочитать ее совсем по другой причине. Она о том, как взять свое будущее в свои руки, поставить свободу воли выше судьбы, а выбор — выше удачи. Она — о поиске своего творческого пути.

стю технику своей работы Алла Прима.
Круг ее общения — такие художники как: россиянин Игорь Сахаров, украинец Макс Скоблинский, англичанин Джо Доуден, казахстанцы Алпысбай Казгулов, Максим Ведерников и Александр Ермоленко.
Ее детище — Школа живописи, создана в рамках Арт проекта Творим вместе Казахстан. Для своих учеников школа живописи Творим вместе постоянно организует выставки в Алматы в Центральном государственном музее Казахстана, в Астане в этно-мемориальном комплексе Атамекен, в большинстве крупнейших ТРК двух мегаполисов страны. Они всегда участвуют в ярмарках и благотворительных проектах, направляя часть средств с проданных картин в общественные фонды и детские дома.
Картины учеников нашей художницы Дины Живопись разошлись: в парламент Англии, в Канаду, Китай, Африку, Россию и другие страны. Среди учеников ее школы члены союза художников Казахстана, управленческий состав крупнейших компаний, общественные деятели и просто все желающие приобщиться к искусству…

то привело к разработке азбуки Морзе и электрического телеграфа в 1838 году.

а. Очистка полотна вкупе с анализом теней от персонажей показали, что действие происходит между полуднем и двумя часами дня.

моральным устоям того времени была более допустима, чем голые ножки или плечи.

ртины, выставленные продажу, подарочные сертификаты, которые можно купить в подарок близкому человеку, которому вы желаете добра через арт терапию и искусство!

кисть от мастихина, сегодня станете обладателем уникальной картины, написанной Вами! В моей жизни сейчас происходит множество кардинальных перемен к лучшему и порой хочется более точной визуализации, более глубокого видения картины жизни и непривычных для себя действий, чтобы по другому взглянуть на маячащие передо мной перспективы:) Именно поэтому было решено посвятить один из своих выходных дней живописи. НО НЕ В КАЧЕСТВЕ НАБЛЮДАТЕЛЯ, А ИМЕННО В РОЛИ ТВОРЦА!
Когда в субботу, собиралась в студию просто чтобы познакомиться, увидеть, как вообще пишутся картины, кто и как их создает, не было ни малейшего представления того, КАК Я СМОГУ НАПИСАТЬ КАРТИНУ МАСЛОМ?! В студии Дины и ее супруга Муратхана царила очень дружеская атмосфера, у кого-то из учеников был день рождения, на столе накрыт фуршет, все работают за мольбертами. Как будто другой мир! У всех такие яркие глаза, искренняя улыбка или задумчивость море неподдельных, настоящих эмоций и теплая атмосфера Но больше всего меня поразили дети от 3 до 7 лет малыши, которые писали свои картины не хуже взрослых! В общем, пока выясняла как проходит занятие, смогу ли я последний раз рисовавшая картинки в альбоме для рисования на уроке ИЗО в школе, изобразить то, что захочу на холсте, незаметно фотографировала детское творчество. Хотя одна малышка мне даже позировала. Делюсь фотографиями)))
Дина заверила, что в каждом живет художник и она поможет встретить мне своего) В общем, договорились о первом уроке уже на следующий день в воскресенье! Я сразу знала, что буду рисовать природу из того, что хотелось самое легкое было море, скалы, деревья, парус на горизонте Картинка была выбрана не случайно. Она является проекцией моего будущего через 1,5—2 года:)
И вот настало воскресное утро. Удобная обувь и одежда, не стесняющая движений. Студия творческая мастерская, наполненная светом, картинами и запахом краски. Десятки тюбиков с масленой краской, кисти, мастихины и много чего, что я вообще не знаю как называется! Дина начинает сразу с практики объясняет, почему холсты нужно покрывать специальным раствором, показывает как наносится однотонный светло-голубой слой моря-неба и далее я уже сама ровно вывожу линии кистью. Использовала ровно столько краски, сколько выдавила из тюбика Дина, сделала ровные линии, и холст из белого превратился в голубой. Пока все контролируемо. Но следующие действия хозяйки студии выбивают меня из привычно среды. Почему ты довольствуешься тем, что имеешь? Разве не хочется больше краски? Холст впитывает в себя лишь слабую концентрацию красок, а нужно чтобы он не чувствовал нужды в масле. Выходи за рамки, бери больше. Почему идеально ровные линии? Разве так ты себе представляешь мою просьбу заштриховать фон?, — спрашивает Дина и хаотично кладет кистью краску на холст. Да, он сразу становится ярким, необузданным, живым Мазки неконтролируемые, линии своевольные, выходящие за рамки моего шаблона. Какими-то хаотичными движениями кисти я вышла из зоны комфорта, контроля и стабильности. Действительно, у меня было такое ощущение. Я не знала что будет дальше! — Расслабься, доверься своему внутреннему мироощущению, почувствуй линию горизонта, выдели скалы, деревья, небо, воду и нанеси эти очертания на холст! Перенеси картину из своего воображения в реальность! Слова Дины были подобны грому среди ясного неба! Казалось бы все предельно просто, но выйти за рамки привычного поведения оказалось не так легко. Будь что будет! Мастихином я начертила контуры на голубом холсте. Пропорции соблюдать было сложно и в этом мне снова помогла Дина. Теперь мне нужно было написать скалу на ней играл свет, она переливалась разными красками светлыми, коричневыми, бежевыми, даже бордовыми! Я привычно для себя решила накладывать слой за слоем, чтобы иметь возможность опять же таки контролировать сделанное и возможно, скрывать новым слоем неправильный предыдущий. Но Дина не позволяла мыслить шаблонно, так как я привыкла думать и поступать раньше. Я наносила темные оттенки вниз, где скала врезалась в воду, расставляла акценты, показывала выступы, осветляла скалу светлым цветом из-за солнечных лучей. Потрясающее чувство рождения нового! Одно только то, как я смешивала краски, чтобы получить разные градиенты темного, заслуживает отдельного абзаца)))
Я не знала, как показать бьющуюся о скалы воду. И когда Дина с присущей ей легкостью и хаотичностью проводила белой краской по голубой воде, я замирала в ужасе, что картина будет испорчена. А она становилась все лучше!!! Далее, оказалось, чтобы написать дерево и показать его ветви нужно вообще совершить рывок в своем сознании. Непонятные мне действия: Дина в хаотичном порядке хлопает мастихином по холсту СИНЕЙ краской! Затем желтой, зеленой, снова слой желтой, где-то по бокам синяя краска и я понимаю, что глубина ветвей дерева показана благодаря синему цвету! Затем я продолжила писать дерево сама каждый мазок давался мне с таким страхом, опаской, мыслью, что он неправильный. Да, мне, человеку привыкшему к порядку во всем, выверенным строгим действиям, работе по протоколу было очень сложно довериться какому-то ХАОСУ!!! И только рисуя маленький по масштабу, в сравнении со всей картиной парус, тоненькой кисточкой, аккуратно выводя его линии, я почувствовала привычный мне контроль над вещами. Но ведь парус не вызвал во мне этого шквала эмоций, эту бурю страстей и напряжения! ТОЛЬКО ХАОТИЧНАЯ РАБОТА МАСТИХИНОМ ЗАСТАВЛЯЛА МОЙ РАЗУМ ЛОМАТЬСЯ ПЕРЕД ВООБРАЖЕНИЕМ!
Четыре часа пролетели как одно мгновенье. Для художников время не имеет никакого значения, у них какое-то свое собственное время измерение))) Но перед самым завершением картины, на арт терапию пришла уже давно знакомая и любимая мною Айгерим Капар. Она не поверила, что это я написала картину. А я не поняла, как можно лечить цветом?! Кстати, Айгера, закинь комментом фотку, которую ты сделала на свой телефон:) Я помню, ты фотографировала меня в процессе работы!
Решила обязательно познакомиться с арт терапией, но как-нибудь потом Сейчас я хочу научиться не бояться хаоса, научиться контролировать неосознанное или что еще лучше поддаться ему с уверенностью в том, что все будет отлично! Даже один урок быстрой живописи в рамках арт проекта Творим вместе для меня это возможность по-новому посмотреть на обыденное, выйти за рамки привычного видения и я думаю, это первый уверенный шаг в творческом хаосе))) Кстати, для тех, кто дочитал до конца и заинтересовался быстрой живописью в студии Дины и Муратхана Мартеновых. Картина маслом в среднем пишется за 4 часа, акварелью можно нарисовать за 2,5 часа. Одно занятие стоит от 5000 тенге (акварелью) до 18 000 тенге (маслом). Проводятся индивидуальные и групповые уроки для детей, взрослых, арт тренинги, для компаний и т.д. и т.п. Занятия для детей от 10 000 тенге в месяц и выше. По всем остальным вопросам, звоните сразу в студию. Делюсь визиткой Муратхана основателя проекта. Очень хочется, чтобы все больше и больше людей открывали для себя этот удивительный мир искусства и живописи, собственноручно творили свои шедевры и привлекали к этому деток)))

т, краски, кисти и даже фартук. Вы просто приводите с собой любящих друзей и с хорошим настроением начинаете рисовать, а мы позаботимся, чтобы ваш внутренний Пикассо было раскрыт!!!!

тся сознание, оно расширяется, оно, как и медитация, высвобождает энергию, важную для осознанной жизни
Особенно много рассказывает рисование в сложных ситуациях, оно помогает увидеть истинную причину какого-то конфликта внешнего, это называется проективной методикой. Часто рисунок может рассказать больше, чем слова: насыщенность красок и витиеватость сюжета раскрывают, вдохновляют, насыщают, уводят от проблем
#paintnightparty #Almaty

В программе фестиваля детская квест-игра. Режим работы: 10.00—20.00