Официальная группа Вконтакте мастерской Ты Художник на улице Луганского 5
Мастерская "Ты художник"23 апреля 2016 в 5:05
Друзья как—то заметили, что на стенах в доме Пикассо нет ни одной картины хозяина. — Тебе что, не нравятся твои картины? — задали они вопрос Пикассо. — Очень нравятся, но мне они не по карману, — развел руками художник.
Мастерская "Ты художник"7 апреля 2016 в 10:51
9 Апреля в 11.00 в Астаны, пройдёт мастер класс быстрой живописи от Художественной мастерской Ты художник. Проводит Дина запись по телефону
Мастерская "Ты художник"7 апреля 2016 в 10:48
Футури́зм (лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) ка… — Читать дальше
к выражение сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности.
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"6 апреля 2016 в 7:40
Куби́зм (фр. Cubisme) — модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и характеризующееся использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"3 апреля 2016 в 7:38
Иногда лучшим лекарством для ребёнка является сказка. 2 апреля 1805 года в Дании родился любимейший детский писатель Ганс Христиан Андерсен. У него было грустное детство: школьные годы стали для Андерсена испытанием и унижением из-за царивших тогда жестоких порядков и физических наказаний. Возможно, поэтому писатель до конца жизни плохо знал грамоту. Он никогда не был женат и не имел детей. Говорят, что сам Андерсен и был тем самым «Гадким утёнком», которого придумал. А «Стойкий оловянный солдатик» — это о его характере. На картине датской худо… — Читать дальше
жницы Элизабет Анны-Марии Джерихау-Бауманн Андерсен читает сказки её детям. Писателю тогда было 57 лет. Он был другом семьи художницы. Полное название картины звучит так: «Ганс Христиан Андерсен читает сказку „Ангел“ для моей дочери Луизы, которая больна, и других детей». Художница писала об этом полотне: „София, в красных башмачках и с большими голубыми глазами, села рядом с ним, другие наполовину спрятались в занавеске рядом с кроватью. Глаза поэта нашли сияющее, преображенное лицо милой больной Луизы, и он начал читать сказку об Ангеле, который сопровождал больного ребенка обратно к его последнему дому“<\/typo:quot1>. Не только художница, но сам датский король Кристиан IX воспитывал своих детей на сказках этого одинокого, но душевного и милого человека. Знаете, что самое удивительное? Андерсен всегда обижался, когда его называли «детским писателем». Он был уверен, что его сказки нужны больше всего взрослым. Ведь чтобы защищать и понимать наших малышей, мы сами должны стать немного детьми. Увидеть Андерсена глазами художницы помогла автор этого поста, искусствовед Анастасия Коновалова @artclub_spb. Читайте детям сказки!
Мастерская "Ты художник"3 апреля 2016 в 6:51
Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё… — Читать дальше
воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приёмов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений. Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне. Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер и указывал на соответствующее отношение к художникам, писавшим в этой манере.
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"2 апреля 2016 в 9:46
Информация для жителей Астаны и Алматы. Наверняка, Вы задумывались о том, как бы провести мероприятие так, чтобы было полезно и интересно, и весело. Мы предлогаем Вам провести досуг по новому. Варианты проведения. Картина маслом — живопись маслом маслом на холсте, время работы: 4 часа, группы от 2 до 6 человек. Картина акрилом — живопись акрилом на холсте: время работы:1.5—2 часа, группы от 10 до 40 человек. Картина вином- рисунок в технике винная гризайль. Картина пишется вином интуитивно или на заданную тематику. Время работы 1.5—2 часа. Мы о… — Читать дальше
тложили в сторону скучный метод обучения, а воспользовались классической передачей знаний «из рук в руки», делая, поправку на скорость современной жизни. Живопись даёт не только эстетическое переживание, но и пробуждение в человеке его сильные стороны, его потенциал, помогает выявить внутренний конфликт… И помогает его разрешить. Мы будем рады ответить на все интересующие Вас вопросы. Алматы Богенбай Батыра 132, каб 114. уг.ул Панфилова 8(727)3546350 8(777)4900575 Дана Дина Астана Дина Вы можете написать нам: Tyhudozhnik.kz@gmail.com Мы в социальных сетях (именно здесь все самые свежие новости) ng. almaty/
Развернуть и показать
еще 2 фото
Мастерская "Ты художник"2 апреля 2016 в 7:21
Фовизм (от фр. fauve — дикий) — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века. Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1905 года. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, и французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves). Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Сами же художники никогда не признавали… — Читать дальше
над собой данного эпитета. Лидерами направления можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена. Также к числу сторонников этого направления можно причислить таких творцов как Альбер Марке, Шарль Камуан, Луи Вальта, Анри Эвенепул, Морис Марино (англ.), Жан Пюи (англ.), Морис де Вламинк, Анри Манген, Рауль Дюфи, Отон Фриез, Жорж Руо, Кеес ван Донген, Alice Bailly (англ.), Жорж Брак, Жоржетта Агутт и других. К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Дополняет образ острота ритма. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"31 марта 2016 в 10:20
Реализм. Сегодня мы узнаем что же это за направление. Реали́зм — эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Его границы изменчивы и неопределённы; стилистически он многогранен и многовариантен. Различные грани реализма в живописи представляют собой барочный иллюзионизм Караваджо, Вермеера и Веласкеса, импрессионизм Мане и Дега, нюненские работы Ван Гога, прецизионизм Эдварда Х… — Читать дальше
оппера. Под реализмом в узком смысле понимают позитивизм как направление в изобразительном искусстве 2-й половины XIX века. Термин «реализм» впервые употребил французский литературный критик Ж. Шанфлёри в 50-х годах XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму. Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе (1819—1877), открывшего в 1855 году в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма», хотя ещё до него в реалистической манере работали художники барбизонской школы (Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон). В 1870-е годы реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм. Реалистическая живопись получила большое распространение и за пределами Франции. В разных странах она была известна под разными названиями: в России — передвижничество, в Италии — веризм маккьяйоли, в Австралии — гейдельбергская школа (Т. Робертс, Ф. Маккаббин), в США — школа мусорного ведра (Э. Хоппер).
Развернуть и показать
еще 3 фото
Мастерская "Ты художник"30 марта 2016 в 5:05
Не бывает людей которые не умеют рисовать, бывают люди не развившие талант. Есть разные стили, выбирай свой и реализовывай. Если всё же есть страх приходите в Мастерскую «Ты художник». Покажем, научим, объясним и поможем! Нет слова не могу, не умею, есть слово не хочу.
Показать
еще 2 фото
Мастерская "Ты художник"29 марта 2016 в 4:58
Мастер классы от группы Мастерская Ты художник. Проводятся в санатории Алатау, г. Алматы схема проезда указана на фото. Записаться на уроки быстрой живописи можно по телефону Дина. Дана. Всего за несколько часов вы уйдёте с готовой картиной.
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"28 марта 2016 в 4:05
Работа по-мокрому. Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому». Автор: Владимир Колбасов, Источник: «Акварели Вл… — Читать дальше
адимира Колбасова» Достоинства техники по-мокрому. Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи. Сложности техники по-мокрому. Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.п. Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу. Техника A la Prima. Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски. Автор: Катя Михальская, Источник: «Деловой клуб. Женщины будущей России» Достоинства техники A la Prima. Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний. Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1—3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения. При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не увлекайтесь случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком. Автор: Епифанов Вячеслав, Источник: «Епифанов Вячеслав» Сложности техники A la Prima. Достоинство и одновременно сложность здесь в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции. Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи (в том числе при написании картины большого формата, путем постепенного исполнения отдельных фрагментов). Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе. Автор: Наталья Сергеевна Рахманина, Источник: «Галерея Третьякова»
Показать
еще 3 фото
Мастерская "Ты художник"27 марта 2016 в 6:11
Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуаль… — Читать дальше
ной дематериализацией формы. Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
Мастерская "Ты художник"26 марта 2016 в 5:25
Список самых дорогих картин в мире — проданных как на художественных аукционах, так и частным образом. Этот список не учитывает инфляцию и не охватывает самые известные картины мира, которые, как правило, принадлежат государственным музеям. Так, если какая-либо картина Леонардо да Винчи будет выставлена на продажу — она наверняка будет продана по цене значительно более высокой, чем перечисленные в списке картины, но это невозможно в силу того, что полотна Леонардо отсутствуют в частных собраниях.[1] Таким образом, список самых дорогих картин вк… — Читать дальше
лючает лишь работы, выставленные на продажу в ХХ-ХХI вв. Результаты открытых торгов править вики-текст Картина Художник Цена (в млн) Дата продажи 1 Алжирские женщины, 1955 Пабло Пикассо $179.3[2] 11.05.2015 2 Лежащая обнажённая, 1917—1918 Амедео Модильяни $170.4[3] 11.11.2015 3 Три наброска к портрету Люсьена Фрейда — триптих, 1969 Фрэнсис Бэкон $142.4[4][5] 12.11.2013 4 Крик (4-я картина серии), 1893—1910 Эдвард Мунк $119.9[6] 02.05.2012 5 Обнажённая, зелёные листья и бюст, 1932 Пабло Пикассо $106.5[4] 05.05.2010 6 Серебряная автокатастрофа (двойная), 1963 Энди Уорхол $105.4[7] 13.11.2013 7 Мальчик с трубкой, 1905 Пабло Пикассо $104.1[4] 04.05.2004 8 Дора Маар с кошкой, 1941 Пабло Пикассо $95.2[4] 03.05.2006 9 Портрет Адели Блох-Бауэр II, 1912 Густав Климт $87.9[4] 08.11.2006 10 Оранжевое, красное, жёлтое, 1961 Марк Ротко $86.7[4][8][9] 08.05.2012 11 Триптих, 1976 Фрэнсис Бэкон $86.281[4] май 2008 12 Черный огонь I, 1961 Барнетт Ньюман $84.2[10] 13.05.2014 13 Портрет доктора Гаше, 1890 Винсент ван Гог $82.5[4] 15.05.1990 14—15 Тройной Элвис, 1963 Энди Уорхол $81.9[11] 12.11.2014 14—15 № 10, 1961 Марк Ротко $81.9[12] 15.05.2015 16 Три этюда к портрету Джона Эдвардса — триптих, 1984 Фрэнсис Бэкон $80.8[10] 13.05.2014 17 Пруд с кувшинками, 1919 Клод Моне $80.5 (£40.9) июнь 2008 18 Бал в Мулен де ла Галетт (уменьшенная авторская копия), 1876 Пьер Огюст Ренуар $78.1 17.05.1990 19 Избиение младенцев, 1611 Петер Пауль Рубенс $76.8 (£49.5) 10.07.2002 20 № 1 (королевский красный и синий), 1954 Марк Ротко $75.1[13] 13.11.2012 21 Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом) 1950 Марк Ротко $72.8 15.05.2007 22 Зелёная автокатастрофа (Зелёная горящая машина I), 1963 Энди Уорхол $71.7 16.05.2007 23 Портрет художника без бороды, 1889 Винсент ван Гог $71.5 19.11.1998 24 Без названия (Нью-Йорк), 1968 Сай Твомбли $70.5[14] 11.11.2015 25—26 Без названия, 1970 Сай Твомбли $69.6[15] 12.11.2014 25—26 Четыре Марлона, 1966 Энди Уорхол $69.6[16] 12.11.2014 27 Обнажённая, сидящая на диване (англ.), 1917 Амедео Модильяни $69.0 02.11.2010 28 Бюст женщины (женщина в сеточке для волос), 1938 Пабло Пикассо $67.4[17] 11.05.2015 29 Аликамп, 1888 Винсент ван Гог $66.3[18] 05.05.2015 30 Без названия, 1952 Марк Ротко $66.2[10] 13.05.2014 31 Орёл, сидящий на сосне, 1946 Ци Байши $65.5 (¥425.5) 22.05.2011 32 Мужчины в её жизни, 1962 Энди Уорхол $63.4 08.11.2010 33 Расовые беспорядки, 1964 Энди Уорхол $62.8[10] 13.05.2014 34 Переселение Жичуана, ок. 1350 Ван Мэн $62.1 (¥402.5) 04.06.2011 35 1949-A-№ 1, 1949 Клиффорд Стилл $61.7 09.11.2011 36 Натюрморт с кувшином и драпировкой (англ.), 1893—1894 Поль Сезанн $60.5 06.10.1999 37 Супрематическая композиция, 1916 Казимир Малевич $60.0 03.11.2008 38 Затуманенные головы, 1982 Жан-Мишель Баския $48.8 16.
Мастерская "Ты художник"25 марта 2016 в 5:27
А сколько вообще должна стоить картина? Если составлять прайс-лист живописи исходя из характера изображенного, сколько будет стоить картина с одной полоской? Двумя? Лошадью? Быки — дороже коров, или так же? Если на картине три человека — считать стоимость по головам, или брать как за группу? Кто дороже — Дева Мария, или Христос, изгоняющих торгующих из храма? Если вопрос о деньгах, то он решается просто: азы экономики говорят нам, что вещи стоят столько, сколько люди готовы за них платить. Если же вопрос о картинах… ну, поговорим о картинах. … — Читать дальше
Когда Ротко только начинал заниматься живописью, никакого рынка искусства вообще не существовало. Как не существовало ни галерей, ни кураторов, ни коллекционеров, ни критиков. Искусство было ещё нераскрыто — уже стало ясно, что старые парадигмы отошли в лету, но авангард тоже ещё был сырым, неструктурированным, как поверхность Земли когда она еще не остыла. Художникам было нечего терять. Сейчас — есть рынок, критики и далее по списку. Десятки статей пишут по поводу продажи каждой картины — сто миллионов тут, сто миллионов там. И почти ничего не пишут о самих картинах. Как будто все знают, что на них изображено. Как будто с тем, почему одна картина работает, а другая нет, все давно разобрались. Как будто картины оцениваются в связи с каким-то прайс-листом. На самом деле, если бы все вдруг выяснили, что именно изображено на картинах Ротко… В общем, это была бы совсем другая история. Но это же сложно — за чужим кошельком рассмотреть картину. Да? Ротко принадлежит фраза, которую любят цитировать: «Silence is So Accurate». Есть и другая, из другого контекста, но дающая первой интересное продолжение: «I do know, that many of those who are driven to this life are desperately searching for those pockets of silence where we can root and grow. We must all hope we find them.» Так что вот. Ротко изображал не полоски. Он изображал возможность спасения — через молчание, тишину, смерть. Картины и есть эта возможность. Это та тишина, которую в теперешнем перегруженном утверждениями мире очень сложно найти — городской парк не прокатит. Но на картину мало смотреть, нужно на минуту сделать её своей единственной реальностью, кроме которой ничего больше не существует. Перед картиной нужно остановиться, оказаться в отдельном моменте внутреннего молчания, забыть о себе и своих представлениях о себе, о мире, и в том числе и об искусстве, чтобы, возможно, почувствовать или узнать что-то новое, измениться, пережить, вернуться чем-то немного другим. Перед картиной нужно исчезнуть. Можно конечно списать это всё на синдром поиска глобального смысла — ради бога. Говорят, что искусство субъективно. Что все люди разные. Я не спорю. Люди разные. Разным людям по-разному нужно исчезнуть перед Ротко. Ну так что — куда это всё засунуть на прайс-листе?
Показать
еще 3 фото
Мастерская "Ты художник"24 марта 2016 в 5:55
Есть умельцы на земле. Живопись на бересте!
Показать
еще 1 фото
Мастерская "Ты художник"21 марта 2016 в 10:19
Клуазонизм стиль живописи. Техника клуазонизма заключается в том, что все фигуры и объекты на картине изображаются в несколько плоскостей разного цвета. Цвета эти контрастны и отличны друг от друга…
Развернуть
Мастерская "Ты художник"20 марта 2016 в 6:54
Узелок к узелку, или «узелковый батик» Техника узелкового батика – бандан – была известна еще в древние времена в странах Востока. Применение этой техники предусматривает завязывание на окрашиваемой ткани различных узелков (беспорядочно или с соблюдением некоего рисунка), поэтому эту технику называют также узелковой. Здесь фантазия не ограничивается, узелки можно вязать где угодно и как угодно, подкладывая под ткань можно пуговицы, бусинки, шарики, камешки. Главное, чтобы предмет не боялся высокой температуры, потому что перевязанный нитками, о… — Читать дальше
н будет кипятиться в воде с красящим раствором. Батик в технике «бандан», пожалуй, самый древний вид росписи тканей. Один из его видов – техника «планги» – был распространен в Индии. Неокрашенное полотно покрывали по схеме узора очень маленькими узелками, крепко перевязывая нитью. Потом ткань окрашивали и удаляли нити, в результате образовывался узор из белых «горохов». При необходимости подобным образом можно было окрасить ткань несколько раз, удаляя старые узелки и добавляя новые. С высушенной ткани убирали перевязочные нити, но не гладили готовое изделие, благодаря чему долгое время сохранялся эффект «жатости». Для выполнения узелкового батика самой удобной является тонкая хлопчатобумажная ткань, возможно использование вискозы и шелка.
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"19 марта 2016 в 6:06
Техника холодного батика Техника холодного батика более разнообразна: Техника свободной росписи на ткани очень сходна с работой акварельными красками по сырой бумаге. Ее еще называют акварельной техникой. Свободная роспись по тканям предполагает отсутствие каких-либо резервирующих веществ, ограничивающих растекание красителей по ткани. Поскольку без них трудно получить четкий рисунок, как правило, ткань перед свободной росписью грунтуют, используя концентрированный раствор поваренной соли, растворы и эмульсии высокомолекулярных соединений (крах… — Читать дальше
мала, ПВА, КМЦ, сольветозы, желатина, анальгина и др.). Для набора «батик – хобби» лучше всего подходит КМЦ, продающийся в магазинах в качестве обойного клея. Порошок КМЦ хорошо разводится в теплой воде, щетинистой кистью жидкий клей наносится на ткань, ткань высушивается и дальше по ней можно работать как по акварельной бумаге. Еще один метод свободной росписи представлен ниже.
Мастерская "Ты художник"23 июля 2015 в 8:46
Арт проект «Творим вместе» Казахстан рад озвучить вам полный перечень услуг, который доступен теперь и в студии, и на вашем мероприятии как для физических, так и для юридических лиц: Для тимбилдингов и корпоративных мероприятий: 1. Картина акрилом на холсте: время работы: 1,5 — 2 часа, группы от 10 до 40 человек. 2. Живопись – написание картины маслом на холсте (единственное в РК предложение, последователи американского художника Боба Росса): время работы: 4 часа, группы от 2 до 6 человек. 3. Винная гризайль – уникальный вид живописи – рисовани… — Читать дальше
е на холсте вином — интуитивный рисунок: время работы: 1,5 – 2 часа, группы от 10 до 40 человек. На свадьбы, девичники, юбилеи и всевозможные праздники: 1. Подарок – картина своими руками: пожелания и отпечатки пальцев от гостей — Сюжет на выбор – картина акрилом создается всеми гостями, — картины до 50 чел, картины до 100, картины свыше 100 человек. Время работы: до 2 часов, объем работы: акриловый холст 60*80 см. Детские праздники и дни рождения: 1. Детям до 6 лет: Картина мыльными цветными пузырями на акварельной бумаге (до 30 минут) – дети самостоятельно выдувают разноцветные мыльные пузыри и ловят их на лист. На листе остается автограф ребенка, готовая картина «Детские мечты». 2. Детям от 6 лет: Украшения из войлока, глины, батика, оригами, плетение из бумаги. Рисуют картинки акварелью и акрилом. Время работы: 1,5 – 2 часа. Ну и, конечно же, не забывайте, что каждый день мы ждем вас в нашей галереи-студии на мастер классы по живописи! Один урок — одна картина, написанная вами! Приходите в нашу галерею-студию школы живописи «Творим вместе» по адресу: Алматы, Богенбай батыра ул. 132, офис 114 тел:,,
Быстрая живопись, картина маслом за 4 часа, звоните 354 63 50
Мастерская "Ты художник"21 декабря 2014 в 11:30
«Профессии которые мы выбираем» (009) — Художник
Мастерская "Ты художник"15 декабря 2014 в 12:39
Вот полюбуйтесь, сестра и братишка в Астане творили вместе на наших мастер-классах. Веселые, позитивные, талантливые и очень продуктивные!
Развернуть и показать
еще 3 фото
Мастерская "Ты художник"15 декабря 2014 в 9:10
Новый год на носу! Смотрим на работы наших детей и глаз радуется и настроение поднимается все выше и выше! Подарки своими руками #творимвместе Приводите своих деток научим делать няшки! Самые предприимчивые дети даже продают свои творения, юные бизнесмены)
Развернуть
Мастерская "Ты художник"15 декабря 2014 в 9:09
Приятно работать с талантливыми красавицами как Жанна Султан. Жанна нарисовала сразу две картины, желаем вам творческих успехов!
Развернуть и показать
еще 2 фото
Мастерская "Ты художник"3 декабря 2014 в 10:15
Еще одна наша ученица, побывавшая вчера на мастер классе у Макса Скоблинского — Айгуль Сыдыкова. На ее счету более 70-ти картин и персональная выставка. По образованию Айгуль юрист, искусство является для нее отличным инструментом расширения сознания и еще одним способом проявить свою индивидуальность. Айгуль, спасибо за вдохновение, приятную атмосферу в студии и главное, за Ваш талант!
Показать
еще 3 фото
Мастерская "Ты художник"2 декабря 2014 в 12:44
Вот и готова картина нашей гостьи из Астаны. Светлана Огай специально приехала на мастер класс к Максу Скоблинскому! Очень талантливая художница и в общем, прекрасный человек! Спасибо за Ваше виденье мира и приятную компанию:)
Развернуть и показать
еще 2 фото
Мастерская "Ты художник"2 декабря 2014 в 9:30
В школе живописи «Творим вместе» множество разных направлений. Дети сами решают чем они хотят заниматься больше. Одному из наших учеников нравится рисовать в формате 3D:)
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"1 декабря 2014 в 10:30
С детьми мы готовы творить хоть каждый день! Собственно, у нас так и получается:) Новогодний марафон подарков для каждого нашего ученика! За месяц детки успеют сделать подарки всем своим близким и друзьям, а администрация школы наградит каждого почетным званием, грамотой и полезными подарками! Приводите деток в нашу школу живописи «Творим вместе»!
Показать
еще 3 фото
Мастерская "Ты художник"30 ноября 2014 в 15:00
Приятный вечер субботы. Два Мастер класса от Макса Скоблинского позади и завтра — последний день в этом году, когда вы можете написать свою собственную картину под руководством талантливого и всеми любимого художника. А пока что мы предлагаем вам несколько книг для чтения на досуге:) 1. Бетти Эдвардс «Откройте в себе художника» Изданная общим тиражом более 2,5 миллиона экземпляров и переведенная на тринадцать языков книга «Откройте в себе художника» является самым популярным в мире учебником рисования. Независимо от того, считаете ли вы, что не… — Читать дальше
имеете способностей к рисованию и вам не под силу овладеть этим искусством, или любите рисовать, но никак не можете подняться выше детского уровня, эта книга объяснит, как выработать навыки, которых вам недостает. Даже если вы рисуете на профессиональном уровне, она поможет вам обрести больше уверенности в своих способностях и углубить навыки художественного восприятия. 2. Остин Клеон «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения» Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! Вот главная мысль Остина Клеона, молодого писателя и художника, который считает, что творчество присутствует во всем и доступно каждому. В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому «я»! «Кради как художник» — это манифест цифровой эры. Это позитивный, оригинально оформленный путеводитель, полный иллюстраций, упражнений и примеров, цель которого — помочь читателю достучаться до творческой стороны своего характера. 3. Д. Бейлс, Т. Орланд «Искусство и страх. Гид по выживанию для современного художника» Эта книга о творчестве. Обыкновенном творчестве. В ней обсуждаются вопросы о том, что такое быть художником, почему мы иногда опускаем руки, откуда возникает пропасть между тем, что мы чувствуем, и тем, что получается в наших произведениях, и почему убеждение в том, что талант необходим, так сковывает все наши усилия. Авторы этой книги — художники, но обсуждаемые ими вопросы касаются любого, кто когда-нибудь пробовал создать что-то, называемое искусством. Сами авторы говорят, что их книга о том, каково — находиться в студии или в аудитории, за гончарным кругом или за клавиатурой, перед мольбертом или с фотокамерой в руках, пытаясь добиться необходимого тебе результата. На Западе эта книга уже давно приобрела культовый статус, но вам следует прочитать ее совсем по другой причине. Она о том, как взять свое будущее в свои руки, поставить свободу воли выше судьбы, а выбор — выше удачи. Она — о поиске своего творческого пути.
Мастерская "Ты художник"25 ноября 2014 в 13:02
Заходите почаще на наш сайт, в раздел «Товары и услуги» — «Картины на продажу». Ищите вдохновения, творите, цените творчество и украшайте дом как своими картинами, так и картинами наших учеников! — ждем в гости:)
Мастерская "Ты художник"23 ноября 2014 в 7:00
Приятного пробуждения, друзья! Воскресное утро школы живописи «Творим вместе» начинается активно! А как вы планируете провести свое воскресенье? P.S: Кофейная картина Винсента Франциско Наварро неординарного филиппинского художника из города Багио, который в качестве краски для своих портретов использует кофейную гущу. Специальный материал парень получает путем переработки того, что осталось на дне чашки заварного кофе.
Развернуть
Мастерская "Ты художник"21 ноября 2014 в 14:00
То, что Вы не знали о художниках или их картинах… Сколько пальцев на правой руке Папы Римского на картине Сикстинская мадонна? При взгляде на картину Рафаэля Сикстинская мадонна многим кажется, что на руке у папы Сикста II шесть пальцев (это ощущение усиливается переводом имени Сикст шестой). На самом деле это место является частью ладони.
Показать
еще 1 фото
Мастерская "Ты художник"20 ноября 2014 в 14:00
То, что Вы не знали о художниках или их картинах… Что изображалось на картинах ранних представителях натюрморта? Среди ранних натюрмортов были картины в жанре ванитас. Композиционным центром в них был человеческий череп. Также в композиции участвовали гнилые фрукты, увядающие цветы и другие предметы, символизирующие старение и затухание. Такие картины предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.
Мастерская "Ты художник"19 ноября 2014 в 14:00
То, что Вы не знали о художниках или их картинах… Какая многомиллионная сделка сорвалась из-за неловкого движения локтем? В 2006 году американский магнат Стив Уинн согласился продать картину Пабло Пикассо Сон за 139 миллионов долларов, и это стало бы одной из самых больших цен в истории за произведение искусства. Однако при демонстрации картины Уинн слишком сильно размахивал руками и порвал полотно локтем. Владелец расценил это как знак свыше и принял решение не продавать картину после восстановления.
Развернуть
Мастерская "Ты художник"18 ноября 2014 в 14:00
То, что Вы не знали о художниках или их картинах… Кто, помимо художника Мане, написал картину Завтрак на траве? Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизм. Даже название одной из самых известных картин Мане Завтрак на траве Моне позаимствовал и написал свой Завтрак на траве.
Показать
еще 1 фото
Мастерская "Ты художник"18 ноября 2014 в 5:30
Мастер класс Дины Мертеновой (Астана, 14—15 ноября) А когда Вы придете писать свою картину маслом в нашу алматинскую школу живописи «Творим вместе»?!
Показать
еще 3 фото
Мастерская "Ты художник"17 ноября 2014 в 21:15
15—16 ноября в Астане прошел мастер класс по быстрой живописи маслом от Дины Мертеновой. И хотя за окном было холодно, в студии царила теплая, творческая атмосфера и астанчане творили свои шедевры нашей любимой и талантливой художницы Дины!
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"15 ноября 2014 в 8:47
Пока Дина в Астане дает мастер класс по быстрой живописи маслом, мы бы хотели немного рассказать о ней нашим новым подписчикам, которые не знают, кто такая Дина Мертенова — хозяйка галереи и школы живописи «Творим вместе» Казахстан… Дина Мертенова — последовательница американского художница Боба Росса, талантливая художница и полиглот, успешная предпринимательница и бизнесвумен, известная для всех казахстанских пользователей Фейсбука как Дина Живопись Она быстро скользит кистью по холсту и так же бегло презентует на английском иностранному го… — Читать дальше
стю технику своей работы Алла Прима. Круг ее общения — такие художники как: россиянин Игорь Сахаров, украинец Макс Скоблинский, англичанин Джо Доуден, казахстанцы Алпысбай Казгулов, Максим Ведерников и Александр Ермоленко. Ее детище — Школа живописи, создана в рамках Арт проекта Творим вместе Казахстан. Для своих учеников школа живописи Творим вместе постоянно организует выставки в Алматы в Центральном государственном музее Казахстана, в Астане в этно-мемориальном комплексе Атамекен, в большинстве крупнейших ТРК двух мегаполисов страны. Они всегда участвуют в ярмарках и благотворительных проектах, направляя часть средств с проданных картин в общественные фонды и детские дома. Картины учеников нашей художницы Дины Живопись разошлись: в парламент Англии, в Канаду, Китай, Африку, Россию и другие страны. Среди учеников ее школы члены союза художников Казахстана, управленческий состав крупнейших компаний, общественные деятели и просто все желающие приобщиться к искусству…
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"14 ноября 2014 в 13:00
Картины на продажу от школы живописи «Творим вместе» Казахстан Мы напоминаем Вам, что на нашем сайте в разделе «Товары и услуги» — «Картины на продажу «Творим вместе»: можно выбрать картины в подарок или себе домой. Мы будем знакомить Вас с произведениями наших учеников школы. Представляем Вашему вниманию картину «Синяя лошадь» нашего ученика — Шахмета. ЕЕ стоимость: 450 долларов. В галереи представлены картины на продажу от 27 до 1000 долларов.
Развернуть
Мастерская "Ты художник"14 ноября 2014 в 10:00
То, что Вы не знали о художниках или их картинах… Какое событие сподвигло Морзе оставить живопись и начать разработку телеграфа? Сэмюэл Морзе до 34 лет был художником и не интересовался техникой. В 1825 году посыльный доставил ему письмо от отца, в котором говорилось, что его жена умирает. Морзе немедленно покинул Вашингтон и отправился в Нью-Хейвен, где жило его семейство, но к его прибытию супругу уже похоронили. Этот случай заставил Морзе оставить живопись и углубиться в изучение способов быстрой доставки сообщений на длинные расстояния, ч… — Читать дальше
то привело к разработке азбуки Морзе и электрического телеграфа в 1838 году.
Мастерская "Ты художник"12 ноября 2014 в 14:00
Успешный человек — всегда потрясающий художник своего воображения. Воображение гораздо важнее знания, ибо знание ограничено, а воображение — беспредельно. Альберт Эйнштейн Картина «Дельфины», ученица школы живописи «Творим вместе» Казахстан — Лейла Кобегенова. Купить картину можно по ссылке:
Мастерская "Ты художник"12 ноября 2014 в 10:00
Картины на продажу «Творим вместе» Казахстан Мы напоминаем Вам, что на нашем сайте в разделе «Товары и услуги» — «Картины на продажу «Творим вместе»: можно выбрать картины в подарок или себе домой. Мы будем знакомить Вас с произведениями наших учеников школы. Представляем Вашему вниманию картину Сауле Атантаевой «Котенок» В нашей галереи представлены картины на продажу от 27 до 1000 долларов.
Мастерская "Ты художник"12 ноября 2014 в 5:30
То, что Вы не знали о художниках и их картинах… Название какой картины Рембрандта противоположно замыслу художника? Написанная в 1642 году картина Рембрандта Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга со временем стала более известна как Ночной дозор. Однако при реставрации полотна в 1947 году выяснилось, что слово ночной здесь не очень уместно. Рембрандт покрыл картину несколькими слоями тёмного лака, а за долгие годы нахождения в амстердамской ратуше она ещё и стала жертвой копоти от камин… — Читать дальше
а. Очистка полотна вкупе с анализом теней от персонажей показали, что действие происходит между полуднем и двумя часами дня.
Мастерская "Ты художник"11 ноября 2014 в 14:00
Нужно меньше говорить и больше рисовать. Что до меня, так я и вовсе хотел бы отказаться от речи и, как заведено в живой природе, выражать все, что хочу сказать, картинками. Гете Картина «Рассвет на деревне», ученица школы живописи «Творим вместе» Казахстан — Заднепровская Зинаида Купить картину можно по ссылке:
Мастерская "Ты художник"11 ноября 2014 в 13:00
О том, чего Вы не знали, расскажут картины… Когда среди европейских дам было модно носить платья с полностью открытой грудью? В 15 веке под влиянием идей Ренессанса в Европе возникла мода на женские платья с полностью открытой грудью. Некоторые исследователи считают, что непосредственной виновницей этой моды была любовница французского короля Карла VII Агнесса Сорель. Крой с открытой грудью сохранялся в той или иной степени вплоть до 19 века и был запечатлён художниками на множестве портретов дам из высшего общества. Обнажённая грудь согласно… — Читать дальше
моральным устоям того времени была более допустима, чем голые ножки или плечи.
Развернуть
Мастерская "Ты художник"11 ноября 2014 в 10:00
То, что Вы не знали о художниках и их картинах… Почему Рембрандт изменил черты лица Данаи в процессе написания картины? Знаменитая картина Рембрандта Даная не сразу обрела знакомый нам вид. Исследование с помощью рентгенограмм показало, что лицо изображённой женщины изначально было другим и больше напоминало жену художника Саскию. Однако после смерти супруги Рембрандт изменил черты лица Данаи, приблизив их к образу своей новой пассии Гертье Диркс.
Развернуть
Мастерская "Ты художник"11 ноября 2014 в 7:00
В студии Арт проекта «Творим вместе» Казахстан вы всегда можете выбрать и купить багет (багетные рамки) для своей картины! Правильно подобранный багет придает работе завершенность, подчеркивает все ее достоинства, позволяет выделить авторскую идею и расставить необходимые акценты. Использование багета для оформления живописи имеет длительную историю развития. У нас приемлемые цены на багеты (от 8 до 60 долларов), множество вариантов: — в этом разделе вы найдете не только варианты багетных рам для картин, но и необходимые товары для живописи, ка… — Читать дальше
ртины, выставленные продажу, подарочные сертификаты, которые можно купить в подарок близкому человеку, которому вы желаете добра через арт терапию и искусство!
Показать
еще 3 фото
Мастерская "Ты художник"4 ноября 2014 в 16:50
Приятно читать отзывы новичков нашей студии об их первом уроки живописи --- Ольга Замятина (04.11.2014): Один воскресный день на то, чтобы встретиться с художником внутри себя Я хочу поделиться с вами необыкновенным чудом, которое произошло со мной в прошлое воскресенье Хотя началось все еще с субботы, когда я познакомилась с талантливой художницей Диной Мертеновой, Вконтакте ведущей корпоративный аккаунт своей школы-студии Творим Вместе Я из тех людей, к кому Дина ласково обращается на своем сайте () словами: Вы, ещё вчера не умевшие отличить… — Читать дальше
кисть от мастихина, сегодня станете обладателем уникальной картины, написанной Вами! В моей жизни сейчас происходит множество кардинальных перемен к лучшему и порой хочется более точной визуализации, более глубокого видения картины жизни и непривычных для себя действий, чтобы по другому взглянуть на маячащие передо мной перспективы:) Именно поэтому было решено посвятить один из своих выходных дней живописи. НО НЕ В КАЧЕСТВЕ НАБЛЮДАТЕЛЯ, А ИМЕННО В РОЛИ ТВОРЦА! Когда в субботу, собиралась в студию просто чтобы познакомиться, увидеть, как вообще пишутся картины, кто и как их создает, не было ни малейшего представления того, КАК Я СМОГУ НАПИСАТЬ КАРТИНУ МАСЛОМ?! В студии Дины и ее супруга Муратхана царила очень дружеская атмосфера, у кого-то из учеников был день рождения, на столе накрыт фуршет, все работают за мольбертами. Как будто другой мир! У всех такие яркие глаза, искренняя улыбка или задумчивость море неподдельных, настоящих эмоций и теплая атмосфера Но больше всего меня поразили дети от 3 до 7 лет малыши, которые писали свои картины не хуже взрослых! В общем, пока выясняла как проходит занятие, смогу ли я последний раз рисовавшая картинки в альбоме для рисования на уроке ИЗО в школе, изобразить то, что захочу на холсте, незаметно фотографировала детское творчество. Хотя одна малышка мне даже позировала. Делюсь фотографиями))) Дина заверила, что в каждом живет художник и она поможет встретить мне своего) В общем, договорились о первом уроке уже на следующий день в воскресенье! Я сразу знала, что буду рисовать природу из того, что хотелось самое легкое было море, скалы, деревья, парус на горизонте Картинка была выбрана не случайно. Она является проекцией моего будущего через 1,5—2 года:) И вот настало воскресное утро. Удобная обувь и одежда, не стесняющая движений. Студия творческая мастерская, наполненная светом, картинами и запахом краски. Десятки тюбиков с масленой краской, кисти, мастихины и много чего, что я вообще не знаю как называется! Дина начинает сразу с практики объясняет, почему холсты нужно покрывать специальным раствором, показывает как наносится однотонный светло-голубой слой моря-неба и далее я уже сама ровно вывожу линии кистью. Использовала ровно столько краски, сколько выдавила из тюбика Дина, сделала ровные линии, и холст из белого превратился в голубой. Пока все контролируемо. Но следующие действия хозяйки студии выбивают меня из привычно среды. Почему ты довольствуешься тем, что имеешь? Разве не хочется больше краски? Холст впитывает в себя лишь слабую концентрацию красок, а нужно чтобы он не чувствовал нужды в масле. Выходи за рамки, бери больше. Почему идеально ровные линии? Разве так ты себе представляешь мою просьбу заштриховать фон?, — спрашивает Дина и хаотично кладет кистью краску на холст. Да, он сразу становится ярким, необузданным, живым Мазки неконтролируемые, линии своевольные, выходящие за рамки моего шаблона. Какими-то хаотичными движениями кисти я вышла из зоны комфорта, контроля и стабильности. Действительно, у меня было такое ощущение. Я не знала что будет дальше! — Расслабься, доверься своему внутреннему мироощущению, почувствуй линию горизонта, выдели скалы, деревья, небо, воду и нанеси эти очертания на холст! Перенеси картину из своего воображения в реальность! Слова Дины были подобны грому среди ясного неба! Казалось бы все предельно просто, но выйти за рамки привычного поведения оказалось не так легко. Будь что будет! Мастихином я начертила контуры на голубом холсте. Пропорции соблюдать было сложно и в этом мне снова помогла Дина. Теперь мне нужно было написать скалу на ней играл свет, она переливалась разными красками светлыми, коричневыми, бежевыми, даже бордовыми! Я привычно для себя решила накладывать слой за слоем, чтобы иметь возможность опять же таки контролировать сделанное и возможно, скрывать новым слоем неправильный предыдущий. Но Дина не позволяла мыслить шаблонно, так как я привыкла думать и поступать раньше. Я наносила темные оттенки вниз, где скала врезалась в воду, расставляла акценты, показывала выступы, осветляла скалу светлым цветом из-за солнечных лучей. Потрясающее чувство рождения нового! Одно только то, как я смешивала краски, чтобы получить разные градиенты темного, заслуживает отдельного абзаца))) Я не знала, как показать бьющуюся о скалы воду. И когда Дина с присущей ей легкостью и хаотичностью проводила белой краской по голубой воде, я замирала в ужасе, что картина будет испорчена. А она становилась все лучше!!! Далее, оказалось, чтобы написать дерево и показать его ветви нужно вообще совершить рывок в своем сознании. Непонятные мне действия: Дина в хаотичном порядке хлопает мастихином по холсту СИНЕЙ краской! Затем желтой, зеленой, снова слой желтой, где-то по бокам синяя краска и я понимаю, что глубина ветвей дерева показана благодаря синему цвету! Затем я продолжила писать дерево сама каждый мазок давался мне с таким страхом, опаской, мыслью, что он неправильный. Да, мне, человеку привыкшему к порядку во всем, выверенным строгим действиям, работе по протоколу было очень сложно довериться какому-то ХАОСУ!!! И только рисуя маленький по масштабу, в сравнении со всей картиной парус, тоненькой кисточкой, аккуратно выводя его линии, я почувствовала привычный мне контроль над вещами. Но ведь парус не вызвал во мне этого шквала эмоций, эту бурю страстей и напряжения! ТОЛЬКО ХАОТИЧНАЯ РАБОТА МАСТИХИНОМ ЗАСТАВЛЯЛА МОЙ РАЗУМ ЛОМАТЬСЯ ПЕРЕД ВООБРАЖЕНИЕМ! Четыре часа пролетели как одно мгновенье. Для художников время не имеет никакого значения, у них какое-то свое собственное время измерение))) Но перед самым завершением картины, на арт терапию пришла уже давно знакомая и любимая мною Айгерим Капар. Она не поверила, что это я написала картину. А я не поняла, как можно лечить цветом?! Кстати, Айгера, закинь комментом фотку, которую ты сделала на свой телефон:) Я помню, ты фотографировала меня в процессе работы! Решила обязательно познакомиться с арт терапией, но как-нибудь потом Сейчас я хочу научиться не бояться хаоса, научиться контролировать неосознанное или что еще лучше поддаться ему с уверенностью в том, что все будет отлично! Даже один урок быстрой живописи в рамках арт проекта Творим вместе для меня это возможность по-новому посмотреть на обыденное, выйти за рамки привычного видения и я думаю, это первый уверенный шаг в творческом хаосе))) Кстати, для тех, кто дочитал до конца и заинтересовался быстрой живописью в студии Дины и Муратхана Мартеновых. Картина маслом в среднем пишется за 4 часа, акварелью можно нарисовать за 2,5 часа. Одно занятие стоит от 5000 тенге (акварелью) до 18 000 тенге (маслом). Проводятся индивидуальные и групповые уроки для детей, взрослых, арт тренинги, для компаний и т.д. и т.п. Занятия для детей от 10 000 тенге в месяц и выше. По всем остальным вопросам, звоните сразу в студию. Делюсь визиткой Муратхана основателя проекта. Очень хочется, чтобы все больше и больше людей открывали для себя этот удивительный мир искусства и живописи, собственноручно творили свои шедевры и привлекали к этому деток)))
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"24 сентября 2014 в 13:29
Друзья, напоминаем Вам, у нас вы можете приобрети готовую картину в подарок. Заказать холсты и багеты любых размеров.
Мастерская "Ты художник"23 сентября 2014 в 9:16
Вот так у нас детские уроки проходят. --- Дина Мертенова (23.09.2014): Обучение живописи детей в арт центре «Творим вместе»
Мастерская "Ты художник"14 сентября 2014 в 13:58
Дина Мертенова (14.09.2014): Результаты вчерашнего дня, на завтра еще есть несколько мест. Ждем вас. Запись по номеру 250 64 77
Развернуть и показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"13 сентября 2014 в 10:45
Макс Скоблинский в Казахстане (13.09.2014): Так прошел вчера мастер класс с Максом. У Вас еще есть возможность попасть на мастер классы. Есть пара мест. Вопросы по номеру 250 64 77
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"12 сентября 2014 в 10:08
Вот такую красоту у нас вчера нарисовали. А между тем Макс Скоблинский уже в Алмате и мы начнем в 15:00.
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"10 сентября 2014 в 13:06
Наши детки рисуют. Ваш ребенок любит рисовать? Мы ждем Вас. Звоните 250 64 77.
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"4 сентября 2014 в 10:48
Лаура у нас на пленэре писала горы, вдохновилась и пришла к нам уже по абонементу на 4 занятия за 300$
Показать
еще 3 фото
Мастерская "Ты художник"2 сентября 2014 в 11:42
Вот так мы рисовали сову на Paint Night Party 29 августа. --- Paint Night Party (02.09.2014): Вот так мы рисовали сову
Развернуть и показать
еще 2 фото
Мастерская "Ты художник"28 августа 2014 в 13:36
Друзья, очередная арт вечеринка уже завтра, рисуем Сову, кто с нами? --- Paint Night Party (18.08.2014): 24 авгсута в 20:00 Paint Night Paty по уже доброй традиции в 10 bucks, sociall grill&bar (Макатаева 81) По вопросам приобретения билетов звонить 250 64 77 Мы будем рисовать эту милейшую сову. Всего за несколько часов, в то время как вы потягиваете напиток, наши художники покажут поэтапно, как нарисовать картину так, чтобы вы унесли с собой, свой собственный шедевр, вы будете поражены тем, что вы создали. Мы предоставляем все, что нужно: холс… — Читать дальше
т, краски, кисти и даже фартук. Вы просто приводите с собой любящих друзей и с хорошим настроением начинаете рисовать, а мы позаботимся, чтобы ваш внутренний Пикассо было раскрыт!!!!
Дина Мертенова (27.08.2014): Наши детишки фантазировали, рисовали на свободную тему. Получилось очень интересно!
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"23 августа 2014 в 8:30
Поможем все вместе! Ярмарка в помощь погорельцам (23.08.2014): Мы уже ждем Вас! Ярмарка в поддержку пострадавших от пожара. Ждем Вас по адресу площадь Республики 15, 6 этаж, 685 кабинет
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"22 августа 2014 в 16:46
Семинар-пленэр на Джайляу (22.08.2014): В среду мы вернулись с пленэра. Отлично отдохнули, порисовали набрались энергии.
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"19 августа 2014 в 16:45
Дина Мертенова (19.08.2014):
Мастерская "Ты художник"15 августа 2014 в 10:34
Семинар пленэр на джайляу.
Мастерская "Ты художник"14 августа 2014 в 14:16
Дина Мертенова (14.08.2014): Светлана Шарипова рассказывает о своих впечатлениях о мастер классе. Отрывок из фильма «Идущая по горам»
Мастерская "Ты художник"11 августа 2014 в 17:00
Подарки! Подарочки! Именинники налетай! --- Дина Мертенова (11.08.2014): А мы дарим скидку именинникам!
Мастерская "Ты художник"11 августа 2014 в 15:11
Друзья, ждем Вас на вечеринке! --- Paint Night Party (11.08.2014): 15 августа, в 20:00 Paint Night Paty по уже доброй традиции в 10 bucks, sociall grill&bar (Макатаева 81) За 2 часа ты нарисуешь картину под чутким руководством художника. 5000 тенге, кружка пива в подарок. По вопросам приобретения билетов звонить 250 64 77
Показать
еще 3 фото
Мастерская "Ты художник"10 августа 2014 в 10:53
Дина Мертенова (10.08.2014): Вот таки классные горы нарисовали наши девочки на курсах.
Показать
еще 1 фото
Мастерская "Ты художник"30 июля 2014 в 10:27
Дина Мертенова (30.07.2014):
Мастерская "Ты художник"29 июля 2014 в 17:23
Дина Мертенова (29.07.2014): Господа, мы проводим благотворительный Аукцион. Примите участие.
Мастерская "Ты художник"24 июля 2014 в 10:14
Дина Мертенова (24.07.2014): Мы растем, мы развиваемся и расширяемся, еще одно наше новое детище Мастер классы и курсы рисунка акрилом. Подробности как всегда у нас на сайте Но это еще не все, в честь открытия специально для Вас мы дарим 33% скидку на ее картину, которую Вы сможете забрать уже сегодня.
Развернуть
Мастерская "Ты художник"24 июля 2014 в 9:54
Почему рисовать — полезно? На самом деле, любое рисование не только освобождает от накопившегося негатива, но и развивает мышление. Это знают родители, наблюдая как совершенствуются с возрастом рисунки их малышей. Взрослым тоже очень нужно рисовать! Хотя бы потому, что мышление может развиваться до бесконечности. С рисованием развивается креативность, то есть умение творчески, интуитивно мыслить; видеть новое в обычном мире. А с развитием творческого мышления развивается уверенность в себе, появляются силы для нового в жизни. С рисованием меняе… — Читать дальше
тся сознание, оно расширяется, оно, как и медитация, высвобождает энергию, важную для осознанной жизни Особенно много рассказывает рисование в сложных ситуациях, оно помогает увидеть истинную причину какого-то конфликта внешнего, это называется проективной методикой. Часто рисунок может рассказать больше, чем слова: насыщенность красок и витиеватость сюжета раскрывают, вдохновляют, насыщают, уводят от проблем #paintnightparty #Almaty
Друзья не останьтесь равнодушными, приходите на ярмарку. 27 июля 2014 в Forbes't, давайте вместе поможем ребенку. --- Дина Мертенова (17.07.2014): Друзья не останьтесь равнодушными, приходите на ярмарку. 27 июля 2014 в Forbes't, давайте вместе поможем ребенку.
Мастерская "Ты художник"16 июля 2014 в 9:44
Дина Мертенова (16.07.2014): Звоните и записывайтесь 250 64 77 Думаете рисовать могут только избранные? Рисовать могут все, просто не все знают как это делать правильно! Именно этим мы и занимаемся на мастер классах, показываем и рассказываем как же нужно рисовать, чтобы в вас также как и у всех наших друзей проснулся художник!
Развернуть и показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"11 июля 2014 в 17:40
19—20 мы едем в Астану! Мастер классы быстрой живописи! Картина маслом за 4 часа! Ты напишешь даже если никогда не держал кисточку в руке и слово мастихин вгоняет в ужас! --- Дина Мертенова (11.07.2014): Мастер-класс в Астане!!!
Мастерская "Ты художник"10 июля 2014 в 17:16
До встречи на фестивале! --- Дина Мертенова (10.07.2014): Ура! Ура! 1 августа мы участвуем в unity fest.
Мастерская "Ты художник"8 июля 2014 в 15:33
Выходные прошли очень плодотворно! Динара картину в подарок мужу написала, Артурик мамочку порадовал корабликом (кораблик кстати символ богатства), Людмила осень нарисовала, закупила у нас набор художника, и теперь дома будет продолжать творить, Игорь Ким испытал целый калейдоскоп эмоций
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"8 июля 2014 в 15:07
Еще одно отлично предложение! А вдруг именно Ваш ребенок будущий художник миллионер? Мы Вас ждем! У нас хорошо. --- Дина Мертенова (08.07.2014): Друзья, по Вашим просьбам у нас появился еще один курс для детей. 9—12 лет.4 урока Живопись+4 урока акварель. стоимость 200$ за курс курс состоит из 8 занятий по 1,5 часа. За курс Ваш ребенок напишет 4 картины маслом!
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"3 июля 2014 в 12:32
Дина Мертенова (03.07.2014): Это Саша, собиралась на маникюр, но в последний момент прибежала к нам рисовать портрет в подарок. Обычно портреты в первый день мы не пишем, но все таки уговорили и встали писать. В результате Александра оказалась очень талантливым учеником и за 4 часа не отходила от работы ни на шаг. И вот полюбуйтесь!!! Сашка, молодец!
Развернуть и показать
еще 2 фото
Мастерская "Ты художник"26 июня 2014 в 17:38
Дина Мертенова (26.06.2014): У нас сегодня доминирует морская тема. Приходите к нам рисовать.
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"25 июня 2014 в 16:08
Друзья мы организовали этот конкурс, чтобы дети уже сегодня задумывались над своей гражданской и человеческой ответственностью, ну и порисовали конечно! Поэтому мы очень хотим чтобы вы с детьми уделили этому время! Друзья максимальный репост, мы очень хотим чтобы как можно больше детишек приняло участие в конкурсе! --- Дина Мертенова (25.06.2014):
Мастерская "Ты художник"20 июня 2014 в 9:43
У нас вчера было очень весело, к нам пришли рисовать двое чудесных ребетишек братишек Сертач и Серкан. Сертач рисовал море с корабликом, а Серкан, рисовал хищника. Ребята такие молодцы! А еще у нас вчера был Эдуард, в прошлый раз он выбрал такого же хищника, как и Серкан, чудеса да и только!
Показать
еще 3 фото
Мастерская "Ты художник"19 июня 2014 в 17:07
Приходите парами, семьями, с друзьями. Мы вас ждем! Запись и вопросы по телефону 250 64 77 --- Дина Мертенова (19.06.2014): Вчера у нас рисовала очаровательная семейная пара, хотите удивить свою половинку, приходите рисовать вместе, устройте незабываемое свидание!
Показать
еще 3 фото
Мастерская "Ты художник"18 июня 2014 в 13:33
Дина Мертенова (18.06.2014): Вчера мы вернулись из Арт тура, который был на побережье озера Алаколь в пансионате «Черный камень». Отлично отдохнули и повеселились. а самое главное порисовали!
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"17 июня 2014 в 10:18
Вот такую скрипачку нарисовала наша ученица Сауле Атантаева, во время арт тура на Алаколе.
Развернуть
Мастерская "Ты художник"17 июня 2014 в 9:50
У нас снова потрясающие таланты открываются. В этот раз мы решили помечтать и отправиться в путешествие. И вот что у нас получилось!
Показать
еще 1 фото
Мастерская "Ты художник"15 июня 2014 в 20:36
Дина Мертенова (15.06.2014):
Мастерская "Ты художник"13 июня 2014 в 17:33
У нас удивительная история. Это Татьяна, она из Киева. Она уже давно любуется работами Макса Скоблинского, работает напротив, через дорогу. А решилась впервые рисовать здесь у нас в Алмате!
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"9 июня 2014 в 16:51
Дина Мертенова (09.06.2014): Друзья! Уже совсем скоро мы поедем в Арт-тур на Алаколь! Присоединяйтесь! Позвоните нам и мы расскажем все подробности 250 64 77
Мастерская "Ты художник"5 июня 2014 в 13:01
Мы скоро едем на Алаколь! Присоединяйтесь! Будем рисовать!
Мастерская "Ты художник"2 июня 2014 в 9:55
Вчера завершился 4эkids в Астане! Было здорово! Мы творили в очень теплой атмосфере. Мы рады встрече с новыми участниками проекта «Творим вместе», и с уже хорошо знакомыми по предыдущим мастер классам!
Показать
еще 4 фото
Мастерская "Ты художник"28 мая 2014 в 8:33
Друзья, у нас потрясающая новость для вас! Мы открыли курсы рисования для детишек!
Мастерская "Ты художник"26 мая 2014 в 12:45
Только что у нас прошел очередной мастер класс, у нас в гостях сегодня очень способный участник, Эдуард Гаан.
Развернуть и показать
еще 2 фото
Мастерская "Ты художник"22 мая 2014 в 14:47
Вообразите, эта девушка никогда не рисовала, это ее первая работа!
Развернуть и показать
еще 1 фото
Мастерская "Ты художник"21 мая 2014 в 16:12
Друзья, у нас для Вас отличая новость, у Вас появилась возможность посетить наш мастер класс по живописи и дважды поиграть в игру Freshbiz и при этом заплатить всего 18000 вместо 30000 Правда здорово?!
Развернуть и показать
еще 1 фото
Мастерская "Ты художник"14 мая 2014 в 16:20
Два дня 31 мая 1 июня совместно с ЭКСПО 2017 в Астане пройдет семейный фестиваль FourЭ Kids! Приглашаем всех желающих посетить семейный фестиваль FourЭ Kids! Философия Фестиваля все также основывается на 4 Э : Эмоции, Эволюция, Экология, Этно. Формат Фестиваля: два дня без ночевки Идея состоит в том, что пространство будет поделено на разные площадки: научный и исследовательский центр, зона творчества с мастер классами по прикладным искусствам, площадка с семинарами и тренингами по экологии и воспитанию, зона игр и танцев, спортивная площадка.… — Читать дальше
В программе фестиваля детская квест-игра. Режим работы: 10.00—20.00
Мастерская "Ты художник"12 мая 2014 в 17:27
Долго не могли понять, как ее нарисует Лаура, вроде бы и море, и небо, все смешалось, но как видите, все получилось))) солнечно и светло, слов нет. Молодец!!!!
Официальная группа Вконтакте мастерской Ты Художник на улице Луганского 5
В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) ка… — Читать дальше
Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности.
У него было грустное детство: школьные годы стали для Андерсена испытанием и унижением из-за царивших тогда жестоких порядков и физических наказаний. Возможно, поэтому писатель до конца жизни плохо знал грамоту. Он никогда не был женат и не имел детей. Говорят, что сам Андерсен и был тем самым «Гадким утёнком», которого придумал. А «Стойкий оловянный солдатик» — это о его характере.
На картине датской худо… — Читать дальше
Не только художница, но сам датский король Кристиан IX воспитывал своих детей на сказках этого одинокого, но душевного и милого человека. Знаете, что самое удивительное? Андерсен всегда обижался, когда его называли «детским писателем». Он был уверен, что его сказки нужны больше всего взрослым. Ведь чтобы защищать и понимать наших малышей, мы сами должны стать немного детьми.
Увидеть Андерсена глазами художницы помогла автор этого поста, искусствовед Анастасия Коновалова @artclub_spb. Читайте детям сказки!
Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне. Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер и указывал на соответствующее отношение к художникам, писавшим в этой манере.
Наверняка, Вы задумывались о том, как бы провести мероприятие так, чтобы было полезно и интересно, и весело. Мы предлогаем Вам провести досуг по новому.
Варианты проведения.
Картина маслом — живопись маслом маслом на холсте, время работы: 4 часа, группы от 2 до 6 человек.
Картина акрилом — живопись акрилом на холсте: время работы:1.5—2 часа, группы от 10 до 40 человек.
Картина вином- рисунок в технике винная гризайль. Картина пишется вином интуитивно или на заданную тематику. Время работы 1.5—2 часа.
Мы о… — Читать дальше
Живопись даёт не только эстетическое переживание, но и пробуждение в человеке его сильные стороны, его потенциал, помогает выявить внутренний конфликт… И помогает его разрешить. Мы будем рады ответить на все интересующие Вас вопросы.
Алматы Богенбай Батыра 132, каб 114. уг.ул Панфилова 8(727)3546350
8(777)4900575 Дана
Дина
Астана Дина
Вы можете написать нам: Tyhudozhnik.kz@gmail.com
Мы в социальных сетях (именно здесь все самые свежие новости)
ng. almaty/
Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1905 года. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, и французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves). Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Сами же художники никогда не признавали… — Читать дальше
Лидерами направления можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена. Также к числу сторонников этого направления можно причислить таких творцов как Альбер Марке, Шарль Камуан, Луи Вальта, Анри Эвенепул, Морис Марино (англ.), Жан Пюи (англ.), Морис де Вламинк, Анри Манген, Рауль Дюфи, Отон Фриез, Жорж Руо, Кеес ван Донген, Alice Bailly (англ.), Жорж Брак, Жоржетта Агутт и других.
К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Дополняет образ острота ритма. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.
Реали́зм — эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Его границы изменчивы и неопределённы; стилистически он многогранен и многовариантен.
Различные грани реализма в живописи представляют собой барочный иллюзионизм Караваджо, Вермеера и Веласкеса, импрессионизм Мане и Дега, нюненские работы Ван Гога, прецизионизм Эдварда Х… — Читать дальше
Под реализмом в узком смысле понимают позитивизм как направление в изобразительном искусстве 2-й половины XIX века. Термин «реализм» впервые употребил французский литературный критик Ж. Шанфлёри в 50-х годах XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму.
Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе (1819—1877), открывшего в 1855 году в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма», хотя ещё до него в реалистической манере работали художники барбизонской школы (Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон). В 1870-е годы реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм.
Реалистическая живопись получила большое распространение и за пределами Франции. В разных странах она была известна под разными названиями:
в России — передвижничество,
в Италии — веризм маккьяйоли,
в Австралии — гейдельбергская школа (Т. Робертс, Ф. Маккаббин),
в США — школа мусорного ведра (Э. Хоппер).
Если всё же есть страх приходите в Мастерскую «Ты художник». Покажем, научим, объясним и поможем! Нет слова не могу, не умею, есть слово не хочу.
Достоинства техники по-мокрому. Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи. Сложности техники по-мокрому. Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.п. Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу. Техника A la Prima. Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски. Автор: Катя Михальская, Источник: «Деловой клуб. Женщины будущей России»
Достоинства техники A la Prima. Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний. Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1—3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения. При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не увлекайтесь случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком. Автор: Епифанов Вячеслав, Источник: «Епифанов Вячеслав»
Сложности техники A la Prima. Достоинство и одновременно сложность здесь в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции. Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи (в том числе при написании картины большого формата, путем постепенного исполнения отдельных фрагментов). Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе. Автор: Наталья Сергеевна Рахманина, Источник: «Галерея Третьякова»
Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
Результаты открытых торгов править вики-текст
Картина Художник Цена (в млн) Дата продажи
1 Алжирские женщины, 1955 Пабло Пикассо $179.3[2] 11.05.2015
2 Лежащая обнажённая, 1917—1918 Амедео Модильяни $170.4[3] 11.11.2015
3 Три наброска к портрету Люсьена Фрейда — триптих, 1969 Фрэнсис Бэкон $142.4[4][5] 12.11.2013
4 Крик (4-я картина серии), 1893—1910 Эдвард Мунк $119.9[6] 02.05.2012
5 Обнажённая, зелёные листья и бюст, 1932 Пабло Пикассо $106.5[4] 05.05.2010
6 Серебряная автокатастрофа (двойная), 1963 Энди Уорхол $105.4[7] 13.11.2013
7 Мальчик с трубкой, 1905 Пабло Пикассо $104.1[4] 04.05.2004
8 Дора Маар с кошкой, 1941 Пабло Пикассо $95.2[4] 03.05.2006
9 Портрет Адели Блох-Бауэр II, 1912 Густав Климт $87.9[4] 08.11.2006
10 Оранжевое, красное, жёлтое, 1961 Марк Ротко $86.7[4][8][9] 08.05.2012
11 Триптих, 1976 Фрэнсис Бэкон $86.281[4] май 2008
12 Черный огонь I, 1961 Барнетт Ньюман $84.2[10] 13.05.2014
13 Портрет доктора Гаше, 1890 Винсент ван Гог $82.5[4] 15.05.1990
14—15 Тройной Элвис, 1963 Энди Уорхол $81.9[11] 12.11.2014
14—15 № 10, 1961 Марк Ротко $81.9[12] 15.05.2015
16 Три этюда к портрету Джона Эдвардса — триптих, 1984 Фрэнсис Бэкон $80.8[10] 13.05.2014
17 Пруд с кувшинками, 1919 Клод Моне $80.5 (£40.9) июнь 2008
18 Бал в Мулен де ла Галетт (уменьшенная авторская копия), 1876 Пьер Огюст Ренуар $78.1 17.05.1990
19 Избиение младенцев, 1611 Петер Пауль Рубенс $76.8 (£49.5) 10.07.2002
20 № 1 (королевский красный и синий), 1954 Марк Ротко $75.1[13] 13.11.2012
21 Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом) 1950 Марк Ротко $72.8 15.05.2007
22 Зелёная автокатастрофа (Зелёная горящая машина I), 1963 Энди Уорхол $71.7 16.05.2007
23 Портрет художника без бороды, 1889 Винсент ван Гог $71.5 19.11.1998
24 Без названия (Нью-Йорк), 1968 Сай Твомбли $70.5[14] 11.11.2015
25—26 Без названия, 1970 Сай Твомбли $69.6[15] 12.11.2014
25—26 Четыре Марлона, 1966 Энди Уорхол $69.6[16] 12.11.2014
27 Обнажённая, сидящая на диване (англ.), 1917 Амедео Модильяни $69.0 02.11.2010
28 Бюст женщины (женщина в сеточке для волос), 1938 Пабло Пикассо $67.4[17] 11.05.2015
29 Аликамп, 1888 Винсент ван Гог $66.3[18] 05.05.2015
30 Без названия, 1952 Марк Ротко $66.2[10] 13.05.2014
31 Орёл, сидящий на сосне, 1946 Ци Байши $65.5 (¥425.5) 22.05.2011
32 Мужчины в её жизни, 1962 Энди Уорхол $63.4 08.11.2010
33 Расовые беспорядки, 1964 Энди Уорхол $62.8[10] 13.05.2014
34 Переселение Жичуана, ок. 1350 Ван Мэн $62.1 (¥402.5) 04.06.2011
35 1949-A-№ 1, 1949 Клиффорд Стилл $61.7 09.11.2011
36 Натюрморт с кувшином и драпировкой (англ.), 1893—1894 Поль Сезанн $60.5 06.10.1999
37 Супрематическая композиция, 1916 Казимир Малевич $60.0 03.11.2008
38 Затуманенные головы, 1982 Жан-Мишель Баския $48.8 16.
Если вопрос о деньгах, то он решается просто: азы экономики говорят нам, что вещи стоят столько, сколько люди готовы за них платить. Если же вопрос о картинах… ну, поговорим о картинах.
… — Читать дальше
Сейчас — есть рынок, критики и далее по списку. Десятки статей пишут по поводу продажи каждой картины — сто миллионов тут, сто миллионов там. И почти ничего не пишут о самих картинах. Как будто все знают, что на них изображено. Как будто с тем, почему одна картина работает, а другая нет, все давно разобрались. Как будто картины оцениваются в связи с каким-то прайс-листом.
На самом деле, если бы все вдруг выяснили, что именно изображено на картинах Ротко… В общем, это была бы совсем другая история. Но это же сложно — за чужим кошельком рассмотреть картину. Да?
Ротко принадлежит фраза, которую любят цитировать: «Silence is So Accurate». Есть и другая, из другого контекста, но дающая первой интересное продолжение:
«I do know, that many of those who are driven to this life are desperately searching for those pockets of silence where we can root and grow. We must all hope we find them.»
Так что вот. Ротко изображал не полоски. Он изображал возможность спасения — через молчание, тишину, смерть. Картины и есть эта возможность. Это та тишина, которую в теперешнем перегруженном утверждениями мире очень сложно найти — городской парк не прокатит. Но на картину мало смотреть, нужно на минуту сделать её своей единственной реальностью, кроме которой ничего больше не существует. Перед картиной нужно остановиться, оказаться в отдельном моменте внутреннего молчания, забыть о себе и своих представлениях о себе, о мире, и в том числе и об искусстве, чтобы, возможно, почувствовать или узнать что-то новое, измениться, пережить, вернуться чем-то немного другим. Перед картиной нужно исчезнуть.
Можно конечно списать это всё на синдром поиска глобального смысла — ради бога. Говорят, что искусство субъективно. Что все люди разные. Я не спорю. Люди разные. Разным людям по-разному нужно исчезнуть перед Ротко.
Ну так что — куда это всё засунуть на прайс-листе?
Техника клуазонизма заключается в том, что все фигуры и объекты на картине изображаются в несколько плоскостей разного цвета. Цвета эти контрастны и отличны друг от друга…
Техника узелкового батика – бандан – была известна еще в древние времена в странах Востока. Применение этой техники предусматривает завязывание на окрашиваемой ткани различных узелков (беспорядочно или с соблюдением некоего рисунка), поэтому эту технику называют также узелковой.
Здесь фантазия не ограничивается, узелки можно вязать где угодно и как угодно, подкладывая под ткань можно пуговицы, бусинки, шарики, камешки. Главное, чтобы предмет не боялся высокой температуры, потому что перевязанный нитками, о… — Читать дальше
Батик в технике «бандан», пожалуй, самый древний вид росписи тканей. Один из его видов – техника «планги» – был распространен в Индии. Неокрашенное полотно покрывали по схеме узора очень маленькими узелками, крепко перевязывая нитью. Потом ткань окрашивали и удаляли нити, в результате образовывался узор из белых «горохов». При необходимости подобным образом можно было окрасить ткань несколько раз, удаляя старые узелки и добавляя новые. С высушенной ткани убирали перевязочные нити, но не гладили готовое изделие, благодаря чему долгое время сохранялся эффект «жатости». Для выполнения узелкового батика самой удобной является тонкая хлопчатобумажная ткань, возможно использование вискозы и шелка.
Техника холодного батика более разнообразна:
Техника свободной росписи на ткани очень сходна с работой акварельными красками по сырой бумаге. Ее еще называют акварельной техникой.
Свободная роспись по тканям предполагает отсутствие каких-либо резервирующих веществ, ограничивающих растекание красителей по ткани. Поскольку без них трудно получить четкий рисунок, как правило, ткань перед свободной росписью грунтуют, используя концентрированный раствор поваренной соли, растворы и эмульсии высокомолекулярных соединений (крах… — Читать дальше
Для тимбилдингов и корпоративных мероприятий:
1. Картина акрилом на холсте: время работы: 1,5 — 2 часа, группы от 10 до 40 человек. 2. Живопись – написание картины маслом на холсте (единственное в РК предложение, последователи американского художника Боба Росса): время работы: 4 часа, группы от 2 до 6 человек. 3. Винная гризайль – уникальный вид живописи – рисовани… — Читать дальше
1. Подарок – картина своими руками: пожелания и отпечатки пальцев от гостей — Сюжет на выбор – картина акрилом создается всеми гостями, — картины до 50 чел, картины до 100, картины свыше 100 человек. Время работы: до 2 часов, объем работы: акриловый холст 60*80 см. Детские праздники и дни рождения:
1. Детям до 6 лет: Картина мыльными цветными пузырями на акварельной бумаге (до 30 минут) – дети самостоятельно выдувают разноцветные мыльные пузыри и ловят их на лист. На листе остается автограф ребенка, готовая картина «Детские мечты». 2. Детям от 6 лет: Украшения из войлока, глины, батика, оригами, плетение из бумаги. Рисуют картинки акварелью и акрилом. Время работы: 1,5 – 2 часа. Ну и, конечно же, не забывайте, что каждый день мы ждем вас в нашей галереи-студии на мастер классы по живописи! Один урок — одна картина, написанная вами! Приходите в нашу галерею-студию школы живописи «Творим вместе» по адресу: Алматы, Богенбай батыра ул. 132, офис 114
тел:,,
Мастер-класс Макса Скоблинского
Приводите своих деток научим делать няшки!
Самые предприимчивые дети даже продают свои творения, юные бизнесмены)
А пока что мы предлагаем вам несколько книг для чтения на досуге:) 1. Бетти Эдвардс «Откройте в себе художника»
Изданная общим тиражом более 2,5 миллиона экземпляров и переведенная на тринадцать языков книга «Откройте в себе художника» является самым популярным в мире учебником рисования. Независимо от того, считаете ли вы, что не… — Читать дальше
2. Остин Клеон «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения»
Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! Вот главная мысль Остина Клеона, молодого писателя и художника, который считает, что творчество присутствует во всем и доступно каждому.
В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому «я»!
«Кради как художник» — это манифест цифровой эры. Это позитивный, оригинально оформленный путеводитель, полный иллюстраций, упражнений и примеров, цель которого — помочь читателю достучаться до творческой стороны своего характера.
3. Д. Бейлс, Т. Орланд «Искусство и страх. Гид по выживанию для современного художника»
Эта книга о творчестве. Обыкновенном творчестве. В ней обсуждаются вопросы о том, что такое быть художником, почему мы иногда опускаем руки, откуда возникает пропасть между тем, что мы чувствуем, и тем, что получается в наших произведениях, и почему убеждение в том, что талант необходим, так сковывает все наши усилия. Авторы этой книги — художники, но обсуждаемые ими вопросы касаются любого, кто когда-нибудь пробовал создать что-то, называемое искусством. Сами авторы говорят, что их книга о том, каково — находиться в студии или в аудитории, за гончарным кругом или за клавиатурой, перед мольбертом или с фотокамерой в руках, пытаясь добиться необходимого тебе результата. На Западе эта книга уже давно приобрела культовый статус, но вам следует прочитать ее совсем по другой причине. Она о том, как взять свое будущее в свои руки, поставить свободу воли выше судьбы, а выбор — выше удачи. Она — о поиске своего творческого пути.
Сколько пальцев на правой руке Папы Римского на картине Сикстинская мадонна?
При взгляде на картину Рафаэля Сикстинская мадонна многим кажется, что на руке у папы Сикста II шесть пальцев (это ощущение усиливается переводом имени Сикст шестой). На самом деле это место является частью ладони.
Что изображалось на картинах ранних представителях натюрморта?
Среди ранних натюрмортов были картины в жанре ванитас. Композиционным центром в них был человеческий череп. Также в композиции участвовали гнилые фрукты, увядающие цветы и другие предметы, символизирующие старение и затухание. Такие картины предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.
Какая многомиллионная сделка сорвалась из-за неловкого движения локтем?
В 2006 году американский магнат Стив Уинн согласился продать картину Пабло Пикассо Сон за 139 миллионов долларов, и это стало бы одной из самых больших цен в истории за произведение искусства. Однако при демонстрации картины Уинн слишком сильно размахивал руками и порвал полотно локтем. Владелец расценил это как знак свыше и принял решение не продавать картину после восстановления.
Кто, помимо художника Мане, написал картину Завтрак на траве?
Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизм. Даже название одной из самых известных картин Мане Завтрак на траве Моне позаимствовал и написал свой Завтрак на траве.
А когда Вы придете писать свою картину маслом в нашу алматинскую школу живописи «Творим вместе»?!
Дина Мертенова — последовательница американского художница Боба Росса, талантливая художница и полиглот, успешная предпринимательница и бизнесвумен, известная для всех казахстанских пользователей Фейсбука как Дина Живопись Она быстро скользит кистью по холсту и так же бегло презентует на английском иностранному го… — Читать дальше
Круг ее общения — такие художники как: россиянин Игорь Сахаров, украинец Макс Скоблинский, англичанин Джо Доуден, казахстанцы Алпысбай Казгулов, Максим Ведерников и Александр Ермоленко.
Ее детище — Школа живописи, создана в рамках Арт проекта Творим вместе Казахстан. Для своих учеников школа живописи Творим вместе постоянно организует выставки в Алматы в Центральном государственном музее Казахстана, в Астане в этно-мемориальном комплексе Атамекен, в большинстве крупнейших ТРК двух мегаполисов страны. Они всегда участвуют в ярмарках и благотворительных проектах, направляя часть средств с проданных картин в общественные фонды и детские дома.
Картины учеников нашей художницы Дины Живопись разошлись: в парламент Англии, в Канаду, Китай, Африку, Россию и другие страны. Среди учеников ее школы члены союза художников Казахстана, управленческий состав крупнейших компаний, общественные деятели и просто все желающие приобщиться к искусству…
Мы напоминаем Вам, что на нашем сайте в разделе «Товары и услуги» — «Картины на продажу «Творим вместе»: можно выбрать картины в подарок или себе домой. Мы будем знакомить Вас с произведениями наших учеников школы. Представляем Вашему вниманию картину «Синяя лошадь» нашего ученика — Шахмета. ЕЕ стоимость: 450 долларов. В галереи представлены картины на продажу от 27 до 1000 долларов.
Какое событие сподвигло Морзе оставить живопись и начать разработку телеграфа?
Сэмюэл Морзе до 34 лет был художником и не интересовался техникой. В 1825 году посыльный доставил ему письмо от отца, в котором говорилось, что его жена умирает. Морзе немедленно покинул Вашингтон и отправился в Нью-Хейвен, где жило его семейство, но к его прибытию супругу уже похоронили. Этот случай заставил Морзе оставить живопись и углубиться в изучение способов быстрой доставки сообщений на длинные расстояния, ч… — Читать дальше
Альберт Эйнштейн
Картина «Дельфины», ученица школы живописи «Творим вместе» Казахстан — Лейла Кобегенова.
Купить картину можно по ссылке:
Мы напоминаем Вам, что на нашем сайте в разделе «Товары и услуги» — «Картины на продажу «Творим вместе»: можно выбрать картины в подарок или себе домой. Мы будем знакомить Вас с произведениями наших учеников школы. Представляем Вашему вниманию картину Сауле Атантаевой «Котенок»
В нашей галереи представлены картины на продажу от 27 до 1000 долларов.
Название какой картины Рембрандта противоположно замыслу художника?
Написанная в 1642 году картина Рембрандта Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга со временем стала более известна как Ночной дозор. Однако при реставрации полотна в 1947 году выяснилось, что слово ночной здесь не очень уместно. Рембрандт покрыл картину несколькими слоями тёмного лака, а за долгие годы нахождения в амстердамской ратуше она ещё и стала жертвой копоти от камин… — Читать дальше
Гете
Картина «Рассвет на деревне», ученица школы живописи «Творим вместе» Казахстан — Заднепровская Зинаида
Купить картину можно по ссылке:
Когда среди европейских дам было модно носить платья с полностью открытой грудью?
В 15 веке под влиянием идей Ренессанса в Европе возникла мода на женские платья с полностью открытой грудью. Некоторые исследователи считают, что непосредственной виновницей этой моды была любовница французского короля Карла VII Агнесса Сорель. Крой с открытой грудью сохранялся в той или иной степени вплоть до 19 века и был запечатлён художниками на множестве портретов дам из высшего общества. Обнажённая грудь согласно… — Читать дальше
Почему Рембрандт изменил черты лица Данаи в процессе написания картины?
Знаменитая картина Рембрандта Даная не сразу обрела знакомый нам вид. Исследование с помощью рентгенограмм показало, что лицо изображённой женщины изначально было другим и больше напоминало жену художника Саскию. Однако после смерти супруги Рембрандт изменил черты лица Данаи, приблизив их к образу своей новой пассии Гертье Диркс.
Правильно подобранный багет придает работе завершенность, подчеркивает все ее достоинства, позволяет выделить авторскую идею и расставить необходимые акценты. Использование багета для оформления живописи имеет длительную историю развития.
У нас приемлемые цены на багеты (от 8 до 60 долларов), множество вариантов: — в этом разделе вы найдете не только варианты багетных рам для картин, но и необходимые товары для живописи, ка… — Читать дальше
---
Ольга Замятина (04.11.2014):
Один воскресный день на то, чтобы встретиться с художником внутри себя
Я хочу поделиться с вами необыкновенным чудом, которое произошло со мной в прошлое воскресенье Хотя началось все еще с субботы, когда я познакомилась с талантливой художницей Диной Мертеновой, Вконтакте ведущей корпоративный аккаунт своей школы-студии Творим Вместе Я из тех людей, к кому Дина ласково обращается на своем сайте () словами: Вы, ещё вчера не умевшие отличить… — Читать дальше
Когда в субботу, собиралась в студию просто чтобы познакомиться, увидеть, как вообще пишутся картины, кто и как их создает, не было ни малейшего представления того, КАК Я СМОГУ НАПИСАТЬ КАРТИНУ МАСЛОМ?! В студии Дины и ее супруга Муратхана царила очень дружеская атмосфера, у кого-то из учеников был день рождения, на столе накрыт фуршет, все работают за мольбертами. Как будто другой мир! У всех такие яркие глаза, искренняя улыбка или задумчивость море неподдельных, настоящих эмоций и теплая атмосфера Но больше всего меня поразили дети от 3 до 7 лет малыши, которые писали свои картины не хуже взрослых! В общем, пока выясняла как проходит занятие, смогу ли я последний раз рисовавшая картинки в альбоме для рисования на уроке ИЗО в школе, изобразить то, что захочу на холсте, незаметно фотографировала детское творчество. Хотя одна малышка мне даже позировала. Делюсь фотографиями)))
Дина заверила, что в каждом живет художник и она поможет встретить мне своего) В общем, договорились о первом уроке уже на следующий день в воскресенье! Я сразу знала, что буду рисовать природу из того, что хотелось самое легкое было море, скалы, деревья, парус на горизонте Картинка была выбрана не случайно. Она является проекцией моего будущего через 1,5—2 года:)
И вот настало воскресное утро. Удобная обувь и одежда, не стесняющая движений. Студия творческая мастерская, наполненная светом, картинами и запахом краски. Десятки тюбиков с масленой краской, кисти, мастихины и много чего, что я вообще не знаю как называется! Дина начинает сразу с практики объясняет, почему холсты нужно покрывать специальным раствором, показывает как наносится однотонный светло-голубой слой моря-неба и далее я уже сама ровно вывожу линии кистью. Использовала ровно столько краски, сколько выдавила из тюбика Дина, сделала ровные линии, и холст из белого превратился в голубой. Пока все контролируемо. Но следующие действия хозяйки студии выбивают меня из привычно среды. Почему ты довольствуешься тем, что имеешь? Разве не хочется больше краски? Холст впитывает в себя лишь слабую концентрацию красок, а нужно чтобы он не чувствовал нужды в масле. Выходи за рамки, бери больше. Почему идеально ровные линии? Разве так ты себе представляешь мою просьбу заштриховать фон?, — спрашивает Дина и хаотично кладет кистью краску на холст. Да, он сразу становится ярким, необузданным, живым Мазки неконтролируемые, линии своевольные, выходящие за рамки моего шаблона. Какими-то хаотичными движениями кисти я вышла из зоны комфорта, контроля и стабильности. Действительно, у меня было такое ощущение. Я не знала что будет дальше! — Расслабься, доверься своему внутреннему мироощущению, почувствуй линию горизонта, выдели скалы, деревья, небо, воду и нанеси эти очертания на холст! Перенеси картину из своего воображения в реальность! Слова Дины были подобны грому среди ясного неба! Казалось бы все предельно просто, но выйти за рамки привычного поведения оказалось не так легко. Будь что будет! Мастихином я начертила контуры на голубом холсте. Пропорции соблюдать было сложно и в этом мне снова помогла Дина. Теперь мне нужно было написать скалу на ней играл свет, она переливалась разными красками светлыми, коричневыми, бежевыми, даже бордовыми! Я привычно для себя решила накладывать слой за слоем, чтобы иметь возможность опять же таки контролировать сделанное и возможно, скрывать новым слоем неправильный предыдущий. Но Дина не позволяла мыслить шаблонно, так как я привыкла думать и поступать раньше. Я наносила темные оттенки вниз, где скала врезалась в воду, расставляла акценты, показывала выступы, осветляла скалу светлым цветом из-за солнечных лучей. Потрясающее чувство рождения нового! Одно только то, как я смешивала краски, чтобы получить разные градиенты темного, заслуживает отдельного абзаца)))
Я не знала, как показать бьющуюся о скалы воду. И когда Дина с присущей ей легкостью и хаотичностью проводила белой краской по голубой воде, я замирала в ужасе, что картина будет испорчена. А она становилась все лучше!!! Далее, оказалось, чтобы написать дерево и показать его ветви нужно вообще совершить рывок в своем сознании. Непонятные мне действия: Дина в хаотичном порядке хлопает мастихином по холсту СИНЕЙ краской! Затем желтой, зеленой, снова слой желтой, где-то по бокам синяя краска и я понимаю, что глубина ветвей дерева показана благодаря синему цвету! Затем я продолжила писать дерево сама каждый мазок давался мне с таким страхом, опаской, мыслью, что он неправильный. Да, мне, человеку привыкшему к порядку во всем, выверенным строгим действиям, работе по протоколу было очень сложно довериться какому-то ХАОСУ!!! И только рисуя маленький по масштабу, в сравнении со всей картиной парус, тоненькой кисточкой, аккуратно выводя его линии, я почувствовала привычный мне контроль над вещами. Но ведь парус не вызвал во мне этого шквала эмоций, эту бурю страстей и напряжения! ТОЛЬКО ХАОТИЧНАЯ РАБОТА МАСТИХИНОМ ЗАСТАВЛЯЛА МОЙ РАЗУМ ЛОМАТЬСЯ ПЕРЕД ВООБРАЖЕНИЕМ!
Четыре часа пролетели как одно мгновенье. Для художников время не имеет никакого значения, у них какое-то свое собственное время измерение))) Но перед самым завершением картины, на арт терапию пришла уже давно знакомая и любимая мною Айгерим Капар. Она не поверила, что это я написала картину. А я не поняла, как можно лечить цветом?! Кстати, Айгера, закинь комментом фотку, которую ты сделала на свой телефон:) Я помню, ты фотографировала меня в процессе работы!
Решила обязательно познакомиться с арт терапией, но как-нибудь потом Сейчас я хочу научиться не бояться хаоса, научиться контролировать неосознанное или что еще лучше поддаться ему с уверенностью в том, что все будет отлично! Даже один урок быстрой живописи в рамках арт проекта Творим вместе для меня это возможность по-новому посмотреть на обыденное, выйти за рамки привычного видения и я думаю, это первый уверенный шаг в творческом хаосе))) Кстати, для тех, кто дочитал до конца и заинтересовался быстрой живописью в студии Дины и Муратхана Мартеновых. Картина маслом в среднем пишется за 4 часа, акварелью можно нарисовать за 2,5 часа. Одно занятие стоит от 5000 тенге (акварелью) до 18 000 тенге (маслом). Проводятся индивидуальные и групповые уроки для детей, взрослых, арт тренинги, для компаний и т.д. и т.п. Занятия для детей от 10 000 тенге в месяц и выше. По всем остальным вопросам, звоните сразу в студию. Делюсь визиткой Муратхана основателя проекта. Очень хочется, чтобы все больше и больше людей открывали для себя этот удивительный мир искусства и живописи, собственноручно творили свои шедевры и привлекали к этому деток)))
---
Дина Мертенова (23.09.2014):
Обучение живописи детей в арт центре «Творим вместе»
Результаты вчерашнего дня, на завтра еще есть несколько мест. Ждем вас. Запись по номеру 250 64 77
Так прошел вчера мастер класс с Максом. У Вас еще есть возможность попасть на мастер классы. Есть пара мест. Вопросы по номеру 250 64 77
---
Paint Night Party (02.09.2014):
Вот так мы рисовали сову
---
Paint Night Party (18.08.2014):
24 авгсута в 20:00 Paint Night Paty по уже доброй традиции в 10 bucks, sociall grill&bar (Макатаева 81)
По вопросам приобретения билетов звонить 250 64 77
Мы будем рисовать эту милейшую сову. Всего за несколько часов, в то время как вы потягиваете напиток, наши художники покажут поэтапно, как нарисовать картину так, чтобы вы унесли с собой, свой собственный шедевр, вы будете поражены тем, что вы создали. Мы предоставляем все, что нужно: холс… — Читать дальше
Наши детишки фантазировали, рисовали на свободную тему. Получилось очень интересно!
Мы уже ждем Вас! Ярмарка в поддержку пострадавших от пожара. Ждем Вас по адресу площадь Республики 15, 6 этаж, 685 кабинет
В среду мы вернулись с пленэра. Отлично отдохнули, порисовали набрались энергии.
Светлана Шарипова рассказывает о своих впечатлениях о мастер классе. Отрывок из фильма «Идущая по горам»
---
Дина Мертенова (11.08.2014):
А мы дарим скидку именинникам!
---
Paint Night Party (11.08.2014):
15 августа, в 20:00 Paint Night Paty по уже доброй традиции в 10 bucks, sociall grill&bar (Макатаева 81)
За 2 часа ты нарисуешь картину под чутким руководством художника. 5000 тенге, кружка пива в подарок. По вопросам приобретения билетов звонить 250 64 77
Вот таки классные горы нарисовали наши девочки на курсах.
Господа, мы проводим благотворительный Аукцион. Примите участие.
Мы растем, мы развиваемся и расширяемся, еще одно наше новое детище Мастер классы и курсы рисунка акрилом. Подробности как всегда у нас на сайте Но это еще не все, в честь открытия специально для Вас мы дарим 33% скидку на ее картину, которую Вы сможете забрать уже сегодня.
На самом деле, любое рисование не только освобождает от накопившегося негатива, но и развивает мышление. Это знают родители, наблюдая как совершенствуются с возрастом рисунки их малышей. Взрослым тоже очень нужно рисовать! Хотя бы потому, что мышление может развиваться до бесконечности. С рисованием развивается креативность, то есть умение творчески, интуитивно мыслить; видеть новое в обычном мире. А с развитием творческого мышления развивается уверенность в себе, появляются силы для нового в жизни. С рисованием меняе… — Читать дальше
Особенно много рассказывает рисование в сложных ситуациях, оно помогает увидеть истинную причину какого-то конфликта внешнего, это называется проективной методикой. Часто рисунок может рассказать больше, чем слова: насыщенность красок и витиеватость сюжета раскрывают, вдохновляют, насыщают, уводят от проблем
#paintnightparty #Almaty
---
27.07.2014 SOS помогаем Алуашке Бигариной (17.07.2014):
---
Дина Мертенова (17.07.2014):
Друзья не останьтесь равнодушными, приходите на ярмарку. 27 июля 2014 в Forbes't, давайте вместе поможем ребенку.
Звоните и записывайтесь 250 64 77 Думаете рисовать могут только избранные? Рисовать могут все, просто не все знают как это делать правильно! Именно этим мы и занимаемся на мастер классах, показываем и рассказываем как же нужно рисовать, чтобы в вас также как и у всех наших друзей проснулся художник!
---
Дина Мертенова (11.07.2014):
Мастер-класс в Астане!!!
---
Дина Мертенова (10.07.2014):
Ура! Ура! 1 августа мы участвуем в unity fest.
---
Дина Мертенова (08.07.2014):
Друзья, по Вашим просьбам у нас появился еще один курс для детей. 9—12 лет.4 урока Живопись+4 урока акварель. стоимость 200$ за курс курс состоит из 8 занятий по 1,5 часа. За курс Ваш ребенок напишет 4 картины маслом!
Это Саша, собиралась на маникюр, но в последний момент прибежала к нам рисовать портрет в подарок. Обычно портреты в первый день мы не пишем, но все таки уговорили и встали писать. В результате Александра оказалась очень талантливым учеником и за 4 часа не отходила от работы ни на шаг. И вот полюбуйтесь!!! Сашка, молодец!
У нас сегодня доминирует морская тема. Приходите к нам рисовать.
---
Дина Мертенова (25.06.2014):
---
Дина Мертенова (19.06.2014):
Вчера у нас рисовала очаровательная семейная пара, хотите удивить свою половинку, приходите рисовать вместе, устройте незабываемое свидание!
Вчера мы вернулись из Арт тура, который был на побережье озера Алаколь в пансионате «Черный камень». Отлично отдохнули и повеселились. а самое главное порисовали!
Друзья! Уже совсем скоро мы поедем в Арт-тур на Алаколь! Присоединяйтесь! Позвоните нам и мы расскажем все подробности 250 64 77
Правда здорово?!
Приглашаем всех желающих посетить семейный фестиваль FourЭ Kids! Философия Фестиваля все также основывается на 4 Э : Эмоции, Эволюция, Экология, Этно.
Формат Фестиваля: два дня без ночевки
Идея состоит в том, что пространство будет поделено на разные площадки: научный и исследовательский центр, зона творчества с мастер классами по прикладным искусствам, площадка с семинарами и тренингами по экологии и воспитанию, зона игр и танцев, спортивная площадка.… — Читать дальше