Официальная группа Вконтакте анимационная школа Animo

-давно жил… Каждый день он… Но однажды… Из-за этого… Пока, наконец…
№ 5: Упрощайте. Сосредоточьтесь. Комбинируйте персонажей. Прокладывайте короткий маршрут. Вам будет казаться, что вы упускаете важные вещи, но это делает вас более свободным.
№ 6: В чем ваш персонаж преуспевает, что ему нравится? Дайте ему прямую противоположность. Бросьте ему вызов. Как он справляется?
№ 7: Придумайте концовку раньше, чем середину. Шутки в сторону. Конец истории очень тяжелый, стоит проработать его заранее.
№ 8: Закончив историю, отложите её, даже если она не идеальна. Идеальный конец истории существует только в идеальном мире, так что стоит двигаться дальше. В следующий раз сделайте лучше.
№ 9: Если вы застряли, составьте список того, что не может произойти дальше. Часто появляется материал, который поможет вам взглянуть на вещи другими глазами.
№ 10: Разбирайте истории, которые вам нравятся. То, что вам нравится в них, является частью вас самих; вы должны распознать эти вещи, прежде чем их использовать.
№ 11: Поместив мысли на бумагу, вы сможете начать исправлять их. Если идея останется в вашей голове — вы никогда ей ни с кем не поделитесь.
№ 12: Отбросьте первое, что приходит в голову. А затем второе, третье, четвертое и пятое. Удивите себя.
№ 13: Наделите своих персонажей собственным мнением. Пассивные/податливые персонажи могут казаться симпатичными вам, но не вашей аудитории.
№ 14: Почему вы должны рассказать именно эту историю? Какая вера питает вашу историю? В этом вся суть.
№ 15: Если бы вы были на месте своего персонажа, как бы вы себя чувствовали в этой ситуации? Честность придаёт достоверность невероятным ситуациям.
Как с любыми подобными правилами, главное правило — применяйте в работе. Это отличные инструменты и руководства к действию, если регулярно использовать их на практике!

нажей, объекты и окружение. Далее производят покраску каждого объекта и добавляют фактуру
3. РИГ
Это этап расстановки костей и специальных контролов, которые будут двигать модель. Персонажу устанавливают скелет и специальные манипуляторы, с которыми потом в дальнейшем будет работать аниматор. На этом также работают с разного рода деформациями – как будет сгибаться, растягиваться предмет или персонаж при определенных условиях
4. АНИМАЦИЯ
Создания анимации происходит после сбора исходных материалов, написания сценария, отрисовки эскизов и раскадровки. Готовый сценарий включает в себя не только сюжетную линию и диалоги, но и все визуальные действия. Он служит основой для более подробной раскадровки, благодаря которой аниматоры могут видеть, как в итоге должны будут выглядеть ключевые кадры, каким должен быть их ракурс и так далее. После этого начинается основная часть работы: раскраска фонов, создание всех ключевых и промежуточных кадров, формирование самой анимации, очистка с помощью трасировки и увеличение плавности. И в финальном редактировании и обработке кадров, при необходимости добавляются дополнительные эффекты
5. РЕНДЕР
Сборка всех этапов и компоновка в полноценный кадр. Рендер одного кадра длится от одного часа до одного дня в зависимости от того, какая локация, сколько персонажей, сложная ли симуляция и анимация, какое количество в кадре предметов, как выставлен свет
6. КОМПОЗ
Это сборка финального изображения: корректировка по цвету и текстурам, устранение погрешностей, добавление мелких деталей.

лько через KaspiPay)
Для записи пишите администратору на номер WhatsApp

iPay)
Для записи пишите администратору на номер WhatsApp

оимость: 20.000 тг. (оплата только через KaspiPay)
Для записи пишите администратору на номер WhatsApp

аписи пишите администратору на номер WhatsApp

Для записи пишите администратору на номер WhatsApp

Вскр 17.00 – 18.30 (на компьютере)
Стоимость: 20.000 тг. (оплата только через KaspiPay)
Для записи пишите администратору на номер WhatsApp

ршенствуют сценарий
Рассказывается, что первые полные раскадровки были созданы для короткометражного фильма 1933 года «Три поросенка». Идею рисовать кадры на отдельных листах бумаги и развешивать их на доску, чтобы последовательно показать историю, сам Уолт Дисней приписал аниматору Уэббу Смиту. Кстати, оригинальное название, stroryboard, взялось как раз из способа визуализации — дословно «история на доске».
Именно в студии Дисней первыми осознали необходимость поддерживать отдельный «отдел истории» с художниками по раскадровке. К концу 30-х годов уже каждая студия Голливуда делала раскадровки к своим анимациям.
Поэтому отвечая на вопрос о роли раскадровки в анимации — она очень важна при создании анимации, мультфильмов и кино, потому что с подробной раскадровкой артист не потеряется в деталях, увидит полную картину в целом и устранит ошибки еще до начала создания

а игры с точки зрения геймдизайнера. То есть задавать себе вопрос «почему?»
2. Сравниваем. Индустрия постоянно развивается, новые проекты выходят каждый день. Если не пытаться отслеживать эти изменения, можно упустить важные моменты
3. Экспериментируем. Не стоит делать всё по канонам. Существует множество интересных проектов со смелыми идеями. Тактическая боёвка + визуальная новелла + нордический сеттинг? The Banner Saga. Сурвайвл + менеджмент ресурсов + драматичная тема? This War of Mine. Пошаговая 2D-стратегия с видом сбоку? Steamworld Heist. Берём за основу интересную для себя механику и добавляем другие, меняем визуальный облик, отправляем в необычный сеттинг
Главное верить в себя и у Вас все получится!

— Unity и Unreal Engine
Как выстроить план обучения?
Всё обучение должно быть выстроено на практике — делайте много небольших проектов. Не старайтесь сделать сразу большой проект мечты — без базовых знаний обучаться будет значительно тяжелее и дольше, к тому же есть риск перегореть к идее. Пусть у вас будут вместо игроков и врагов разноцветные кубики и шарики, зато Вы поначалу не будете отвлекаться на более сложные детали, такие как анимация и эффекты
Что ещё нужно освоить?
1.Языки программирования. Каждый язык хорош в определенных задачах. При создании игры программисты редко ограничиваются одним вариантом. Тем не менее, самыми ходовыми в геймдеве языки программирования являются С++ и Java
2. Английский язык. Знать программисту английский язык критически важно, потому что большинство языков программирования используют именно его: Вы должны будете понимать термины, чтобы написать даже простой код и понять смысл.
3. Разбираться в других специализациях хотя бы на базовом уровне. Например, как анимировать, моделировать и добавлять эффекты
Учитесь, практикуйтесь и закрепляйте достигнутое! Всегда есть к чему стремиться и у Вас обязательно все получится

всё пройдет успешно, Ваши работы будут продаваться в формате аукционов
На самом деле NFT удивителен! Технология NFT позволяет отцифровать и сделать удобнее взаимодействие с любым товаром. Сейчас продаются картины, музыка и многое другое, а уже совсем скоро на очереди будут игры и даже другие сферы
Вот мы всё:) Желаем Вам удачи в работе с NFT. У Вас обязательно всё получится и Ваши работы будут замечены!

перспективу, пропорции и больше рисовать
3. Объем. Иногда 2D объект хочется изобразить не плоским. Здесь нужно уметь применять основы светотени. Правильно падающий свет подчеркнет объемы тела и предметов
4. Создание. Рисование кадров вручную – это длительный процесс. Но к счастью, современные программы облегчают работу аниматора: они автоматизируют некоторые моменты в рисовании и экономят много времени

готов! Обязательно опробуйте и не забудьте поделиться своими работами отметив нас

аждайтесь рисованием и не забывайте отмечать нас на Ваших творениях:)

Малика (Компьютерная графика и 2D анимация): «зависит от вида анимации. Покадровая 2Д анимация — обязательно, а если через риггинг(2д или 3д) то не нужно, так как там всё создаётся перемещением костей»
‍ Алдияр(3D моделлер): «уметь рисовать в 2д анимации нужно, ведь Вы должны хорошо ориентироваться в пространстве, уметь рисовать разные ракурсы, знать пропорции и объёмы, да и в целом этот навык ускоряет Вашу работу в разы, а это очень важный фактор — делать работу качественно, красиво и быстро. В 3D анимации этот навык не так важен, так как некоторые вещи за Вас делает программа. Но без знаний основ невозможно создать хорошую композицию, выбрать ракурс и поставить чистые силуэты. Также рисование помогает в понимании веса, анатомии и механике движений, Вы должны точно знать как двигаются те или иные объекты. Экспериментировать с позами на бумаге гораздо удобнее и быстрее чем изобразить персонажа сразу в программе. Как итог можно подвести, что навык рисования никогда не будет лишним, а наоборот, станет вашим преимуществом»
Райхан Мажитова (Цифровой рисунок и 2D анимация): «желательно нужно, так как анимация изначально рисуется покадрово. Но есть виды анимации, которые таковых навыков рисования не требуют, к примеру в 3D анимации, перекладках и тд. Сейчас есть немало программ для создания 2D анимаций с помощью различных инструментов, которые облегчают процесс работы для людей, желающих анимировать без навыков рисования. Но, даже в таком случае необходимо знать хотя бы базовые знания рисования и азы анатомии людей и животных»
Как Вы считаете и используете ли Вы рисование в своих анимациях?

преувеличение. Его уровень зависит от стиля и задачи сцены, главное — не переборщить и сохранить баланс между несколькими преувеличениями в сцене во избежание путаницы и потери смысла.
11. Профессиональный рисунок. Все просто: художник должен быть профессионалом и понимать вес и форму персонажа в трехмерном пространстве. Это требует знание анатомии, баланса, света, тени и т. д. Из-за компьютерных технологий художники занимаются расчетами все реже, за них это делают программы. Поэтому наблюдение за живой натурой становится актуальнее, чтобы персонажи не были однообразны
12. Привлекательность. То, что у актеров выражается в харизме, в анимации нужно нарисовать. Привлекательность — важная черта героя, причем не обязательно положительного. Главное — цельность, правдоподобность и интересность персонажа
Вот и конец обзора всех 12 принципов. Не забудьте, что использование всех 12 принципов обязательно для получения качественной анимации. Какой именно принцип Вам понравился и какой Вы опробуете? Поделитесь с нами в комментарии и отмечайте на своих анимациях

персонаж собирается двигаться, ему нужно время, чтобы ускориться и замедлиться. Поэтому в анимации используется больше рисунков начала и окончания движения, подчеркивающих проходящее время
7. Движение по дугам. Для действий характерны движения по дуге — так мы двигаем руками из-за суставов, так по дуге движется брошенный предмет. Чем больше скорость или импульс предмета, тем более пологая выходит дуга. Например если бросить камень сильно — в анимации он полетит по более прямой траектории, чем если его бросить слабо
8. Второстепенные действия. Для придания сцене жизненности к обычным действиям добавляют второстепенные. Это может быть покачивание головой, насвистывание, мимика и т. д. Главное, чтобы эти действия не отвлекали внимание от основного и были замечены. Например, если на экране герой резко двигается, его мимика в этот момент останется без внимания, ее лучше поставить в начало или конец движения
Не забывайте отмечать нас в Ваших чудесных работах и делиться тем, какие принципы анимации оказались для Вас полезными!

обы подготовить предвкушающую аудиторию к действию и сделать действие более реалистичным. Танцор, прыгающий с пола, должен сначала согнуть колени; игрок в гольф должен сначала повернуть клюшку обратно. Техника также может использоваться для менее физических действий, таких как персонаж смотрит за экран, чтобы предвидеть чье-то прибытие, или сосредоточение внимания на объекте, который персонаж собирается поднять
3. Сценичность. Его цель — привлечь внимание аудитории и прояснить, что является наиболее важным в сцене. Это можно сделать различными способами, такими как размещение персонажа в кадре, использование света и тени или угол и положение камеры. Суть этого принципа состоит в том, чтобы сосредоточить внимание на том, что имеет значение и является важным
4. «Действие прямо вперёд» и «от позы к позе». Первое создает более плавную, динамичную иллюзию движения и лучше подходит для создания реалистичных последовательностей действий. С другой стороны, сложно сохранять пропорции и при этом создавать точные убедительные позы. «Поза для позы» лучше подходит для драматических или эмоциональных сцен, где композиция и отношение к окружающей среде имеют большее значение
Ждите следующей части и обязательно делитесь принципами, которые Вам помогли

омогает в развитии и вполне может стать серьёзной профессией.
Напишите, что Вы помните из своих детских рисунков и что Вы любили рисовать?

оздании игр. Если Вы думаете, какое же направление выбрать, то скажем одно: есть преимущества использования как 2D, так и 3D графики. Каждый из этих вариантов имеет свой набор плюсов и минусов и всё зависит от того, какой вид и тип создания Вас заинтересует. Иногда даже необязательно делать выбор. К примеру, сейчас смешение этих двух график является главным трендом. Тому пример мультфильм «Человек-паук: Через Вселенные»
А какой вариант Вам нравится больше?

архитекторы демонстрируют проекты зданий, разрабатываются видеоигры, а киноиндустрия и мультфильмы создают целые вселенные

х игр, спецэффекты для кино, объекты архитектуры, 3D-дизайн, мобильные приложения, иллюстрации, комиксы и многое другое!

о

мируется вместе с развитием новых технологий. С каждым днём у современных художников появляется всё больше инструментов для создания произведений и площадок для их размещения. Интернет и социальные сети дают полную свободу самым разным художникам,что является настоящей революцией в арт-пространстве.

ижка и научимся реализовывать интерактивные взаимодействия с объектами. Оптимизируем и выгрузим проект под различные платформы. Опробуем проект в VR через Oculus Quest. Содержание курса:
— 3D моделирование с нуля до профи
— развертка, покрас, создание одежды
— скининг и риггинг объектов и персонажей
— анимация
— создание собственного уровня игры в Unreal Engine — создание интерактивного приложения для VR
Кто может подать? — граждане РК с возрастом 18—35 лет — творческое мышление, умение рисовать или знание графической программы
— наличие мощного (игрового) компьютера или готовность купить
— уверенный пользователь пк Условия поступления: 1. Заполнить форму на нашем сайте animo.kz 2. Пройти собеседование с ментором 3. 2 пробных урока Длительность курса: 9 месяцев
Стоимость: 50 тыс. тг. в месяц Старт: 3 ноября
Мест: 10
Благодаря программе финансирования Tech Orda от Astana Hub есть возможность бесплатно обучиться в нашей школе на курсе Pipeline 2.0. Успейте подать заявку, количество мест ограничено!

ыбирайте подходящее для вас время и оставляйте заявку в direct или по номеру

жет эффективно использовать базовые инструменты для создания и модификации различных объектов. Полученные навыки помогут ему сделать первые шаги в таких востребованных профессиях как дизайнер или инженер.
Подарите вашему ребенку безграничные возможности технического творчества с помощью 3D-моделирования!
Старт: 5 февраля Длительность курсов: 8 недель
Формат: Оффлайн | Очно
Место проведения: г. Нур-Султан, ул. Кажымукана 8а, 4 этаж, 1 офис (напротив СК «Казахстан»)
Стоимость: 25 000 тг. ️Телефон для регистрации: или же напишите в direct @animo_kz

тапы концепта в ускоренном режиме. Но помни, что навык приходит с ежедневной практикой, и лучше выполнять этапы каждую неделю. Переходи в профиль и присоединяйся к нам! Сегодня ты рисуешь лучше, чем вчера!)

вы подумали) А зачем мне это нужно? И мы совместно с Аминой ответим на этот вопрос. Конкурс будет интересен тем, кто хочет: -выиграть приз -стать концепт-артистом -прокачать свой скилл -получить обратную связь от специалиста относительно своих работ -рисовать, но не знает что Какой бы у вас не был уровень, вам стоит вписаться в эту тему. Основная ценность наших марафонов, в том, чтобы вы могли прокачать свой уровень, и чтобы познакомить вас с КонцептАртом. Задание: -нарисовать иллюстрацию опираясь на заданные референсы и по заданной теме -нельзя срисовывать уже с существующих персонажей -не приветствуются банальные стили, типа анимэ -написать небольшой текст к иллюстрации, если считаете необходимым -каждую неделю выкладывать работу у себя в сторис в инстаграмм или вк, отметить нашу группу вк и поставить хештег #animoart_nov2019 -выложить итоговый коллаж у себя на странице, отметить наш профиль отметить нашу группу вк и поставить хештег #animoart_nov2019 Правила: -рисовать можно как традиционными инструментами(любыми), так и на графическом планшете -от каждого участника принимается только одна работа (коллаж) -работа должна быть сделана специально для этого марафона -возрастные ограничения 12+ -в работе не должны быть изображены сцены насилия и сексуального характера, кровь -место фактического жительства Республика Казахстан Итоги: -победителя выбирает куратор марафона 1 декабря в 13.00 -приз марафона ноября – Графический планшет (смотри на фото) -победитель один -куратор выбирает три работы и делает разбор (будут выкладываться на IGTV и в видеозаписях группы)

ены своими способностями
Никогда не бойтесь начать, ведь начать – это пол дела

омным удовольствием буду выкладывать новости в CG и анимации, статьи – которые капец как я люблю писать и полезные ссылки. Ищите нас в телеграмм и подписывайтесь, го создадим тусу

бота должна быть сделана специально для этого конкурса, созданные ранее работы к участию не принимаются
— возрастные ограничения 12+
— в работе не должны быть изображены сцены насилия и сексуального характера, кровь
— место фактического жительства Республика Казахстан
— победителя выбирает куратор марафона — на авторские права не претендуем, автор их сохраняет за собой
Сроки:
— старт марафона 24 октября 2019года
— до 00.00 по астанинскому времени 31 октября успейте выложить пост с работой у себя в профиле со всеми необходимыми отметками
— в 12.00 1 ноября итоги марафона и объявление победителя, куратор на свое усмотрение даст обратную связь на три работы в режиме сторис)

ы вы чаще практиковались и двигались в прибыльном и интересном направлении. Каждый месяц будут рекомендации куратора и новая тема.
️ Конкурс будет интересен тем, кто хочет:
-выиграть приз
-стать концепт-артистом
-прокачать свой стиль
-получить обратную связь от специалиста относительно своих работ
-рисовать, но не знает что
Возможно, снимем мультфильм по вашему концепт-арту! Круто же увидеть себя в титрах и иметь авторские права, которые приносят доход
На подарки ждите графические планшеты, художественные принадлежности, настольные игры, книги и всякие творческие приколюхи Первый будет рассчитан на неделю, и конечно же будет на тему Хэллоуина а в качестве приза будет корзина сладостей!
Правила на первый конкурс читай в следующем посте, участвуй и выигрывай!
⠀
Если не сложно, помоги нам стать лучше и ответь на пару вопросов: Какие темы конкурсов ты хотел бы видеть? Какие призы хотел бы получить? Как вам идея и что можно еще добавить/убрать?

ванного с большим количеством деталей, широким спектром цветов и глубокими тенями. И это не только персонаж, но и его окружение. Теперь, без лишних слов можно понять, насколько важен концепт-артист в производстве мультфильмов, игр. Более того, большинство предметов с которыми мы взаимодействуем, имеют свой дизайн проработанный концепт-артистом.
Знакомим вас с нашим специалистом по концепт-арту Аминой.

Теперь достаточно создать трехмерную модель персонажа, после чего ее можно двигать в пространстве без дополнительных усилий и прорисовок. Но говорить-то просто, а на деле — оживление 3D модели персонажей довольно сложный процесс. Чтобы заставить фигурку двигаться, мало иметь доступ к компьютеру и умным программам. Нужно еще и представлять, как может передвигаться герой, какие силы на него при этом влияют (не те, которые высшие, а, например, гравитация, сила трения и сопротивления).
Если вы хотите научится создавать живых персонажей с характером — важно учиться у пофессиональных аниматоров, которые в курсе всех тонкостей и нюансов, таких как Ксения Черникова, наш ведущий аниматор и старший преподаватель по анимации!
️ ️ ️

самым правильным путем – мы создаем себе специалистов, мы хотим большую и дружную команду! Даже сейчас нас всего 7 человек в команде, но мы стоим горой друг за друга, и уровень комфортности превосходит все ожидания. Мы каждый день повышаем свой профессионализм, практикуемся и совершенствуем учебный материал для того чтобы поделиться с вами качественными знаниями.
Вернемся к заголовку поста. У нас нет цели конкурировать, напротив, мы готовы сотрудничать, общаться и делиться опытом с новичками, специалистами, студиями и школами, работающими в индустрии CG. Наши двери всегда открыты, приходите и давайте знакомиться! Давайте воплощать в жизнь, до этого казавшиеся невозможные проекты! Давайте создавать что-то большее, что-то настоящее!

ет
⠀
Запись обязательна, в каждой группе всего 8 мест, длительность мастер-класса 2 часа (+-30мин).
Возрастное ограничение 16+
Записаться на бесплатный мастер-класс можно, оставив заявку в сообщении или WhatsApp

самых интересных и мощнейших инструментов для моделирования. Позволяет создавать высокополигональные и детализированные модели которые порой выглядят очень реалистично.
UVLayout — это самостоятельное и пожалуй одно из лучших приложений для создания и редактирования UV координат треxмерных объектов. Приложение используется многими профессионалами в индустрии игр и визуальных эффектов. Уникальный подход и инструменты UVLayout — позволяют создавать высококачественные развертки с минимальными искажениями в значительно меньшие сроки, чем при использовании традиционных методов.
Substance Painter — современное решение для 3D-рисования с невиданными возможностями и оптимизированным рабочим процессом, позволяющее создавать текстуры проще, чем когда-либо. Рабочий процесс в нем базируется на слоях – как в Photoshop. Но особенно он привлекателен тем, что вы используете Substance материалы, чтобы рисовать прямо по мешу по всем каналам (diffuse, specular и т.д.) одновременно или создавать полностью настраиваемые эффекты.
Marvelous Designer – один из лидеров в создании и симуляции виртуальной одежды. Применяемая в программе технология базируется на реальных выкройках одежды и на тех же методах, которые используются в индустрии моды и шитья. Интуитивно понятные инструменты и удобный интерфейс делают MD удобным для каждого в CG индустрии.
Unreal Engine 4, это мощный движок, на котором разрабатывают и двухмерные игры для мобильных устройств, и AAA-проекты для консолей. Он несложен для новичков, имеет удобный интерфейс и систему визуального программирования. На UE4 созданы такие игры, как Fortnite, Gears of War 4, PlayerUnknown's Battlegrounds, ARK: Survival Evolved, Hellblade: Senua’s Sacrifice и другие. Итак, в программу Базового курса PIPLINE 1.0 включены все перечисленные программы! Двери в мир CG и GameDev открыты! Вход здесь Узнать больше о курсе можно на сайте или по телефону

е задаем этих вопросов — мы даем методики по созданию структуры и разработки качественного сеттинга к персонажу и созданию необходимой атмосферы.
3D МОДЕЛИРОВАНИЕ
Мы учим одной из самых крутых программ в индустрии- «Autodesk Maya». На занятии мы разберемся с основными принципами моделирования и формированием правильной топологии. Так же освоим с Вами скоростной метод 3D моделирования персонажа!
ТЕКСТУРИРОВАНИЕ
Очень важный этап в процессе создания 3D визуализации, который позволяет придать поверхности объемного объекта определенные параметры и свойства для придания максимальной реалистичности.
СЕТАП ПЕРСОНАЖА
Это процесс создания «скелета» для вашего 3D персонажа, при помощи которого создается анимация движения. Мы разберем не только основные принципы, но и изучим ряд хитростей, которые упростят эти задачи. АНИМАЦИЯ
В данном, уже завершающем, модуле Вы изучите весь инструментарий 3D-аниматора «Autodesk Maya». Вы научитесь «оживлять» вашего персонажа, создавать анимационные циклы и лицевую анимацию с эмоциями.
ИТОГОМ ОБУЧЕНИЯ НА КУРСЕ СТАНУТ: Сертификат Autodesk;
Всесторонний фундамент в CG;
Анимационный ролик, который положит начало достойному портфолио.
Узнать больше о курсе можно на сайте или по телефону

сию мечты!
⠀
Узнать больше о курсе можно на сайте или по телефону
⠀
.
⠀
.
⠀

регистрации: или же по ссылке в био аккаунта @animo_kz
⠀